# taz.de -- Marclays 24-Stunden-Werk „The Clock“: Sie dreht sich schon seit Stunden
       
       > In der Neuen Nationalgalerie kann man mit Christian Marclay den ganzen
       > Tag lang Uhren beim Ticken zuschauen. Das klingt banal, ist aber große
       > Kunst.
       
 (IMG) Bild: Kurz vor dem Knall: Christian Marclay, „The Clock“, Installationsansicht in der Neuen Nationalgalerie, 2025
       
       Als am 5. Dezember um 10 Uhr morgens die Stunde schlug, waren die
       Berliner:innen vorbereitet. Über 50 von ihnen fanden sich innerhalb
       kürzester Zeit in einem speziell errichteten Kinosaal im Erdgeschoss der
       [1][Neuen Nationalgalerie] ein. Die Gäste ließen sich auf den 24
       reihenweise angeordneten Ikea-Sofas im Saal nieder. Bis zum Tag darauf
       sollte kaum einer dieser Plätze lange leer bleiben.
       
       Sie alle kamen, um ein Stück Kunstgeschichte zu erleben. Denn nichts
       weniger als das ist Christian Marclays [2][Videokunstwerk „The Clock“], für
       das die Neue Nationalgalerie zweimal für 34 Stunden ununterbrochen ihre
       Pforten öffnet. Grund genug, daraus einen Selbstversuch zu machen.
       
       Bei „The Clock“ handelt es sich um einen sogenannten Supercut, also eine
       enorme Aneinanderreihung verschiedenster Filmsequenzen, die alle etwas
       gemeinsam haben. In diesem Fall spielt beinahe jede Szene zu einer genauen
       Tageszeit, die entweder auf einer Uhr zu sehen ist oder von einer Figur
       angesagt wird.
       
       Wenn also Kyle MacLachlan in „Twin Peaks: Fire Walk with Me“ über den
       Bildschirm stürmt und [3][David Lynch] anschreit, dass es 10.10 Uhr sei,
       dann stimmt das auch in der Außenwelt. So entsteht ein 24-Stunden-Zyklus
       ohne Anfang und Ende, der in Echtzeit mitläuft.
       
       ## Man weiß immer, wie spät es ist
       
       Das bietet viele Vorteile: Man braucht weder Handy noch Armbanduhr – und
       weiß immer, wie lange man schon vor der Leinwand verbracht hat. Für mich
       waren es zweieinhalb Stunden, bis ich die erste Pause einlegte. Die Zeit
       bis dahin verging überraschend schnell, denn es finden sich immer wieder
       Höhepunkte im Programm.
       
       Um 10.37 Uhr etwa läuft Jean-Pierre Léaud als kleiner Junge in François
       Truffauts legendärer Schlussszene aus „Sie küssten und sie schlugen ihn“
       über den Strand der Normandie. Um Punkt 11 Uhr fällt Harry und Ron auf,
       dass sie den Hogwarts-Express vom Gleis 9¾ verpasst haben.
       
       Ab 11.42 Uhr hängt sich Robert Powell in „Die 39 Stufen“ vom Minutenzeiger
       des Big Ben, um eine Bombenexplosion zu verhindern. Der ikonische Uhrturm
       taucht im Laufe des Tages immer wieder auf. Und um 12 Uhr läutet Charles
       Laughton als „Glöckner von Notre-Dame“ theatralisch die Tagesmitte ein.
       
       Bis hierhin gleicht der Vorführraum beinahe einem gemütlichen Wartezimmer
       für Cineasten: Circa alle zehn Minuten erhebt sich jemand vom Sofa und
       jemand anderes rückt nach. Gedränge gibt es keins und nur wenige Gäste
       sitzen verteilt auf dem ausgerollten schwarzen Teppich. Doch das ändert
       sich am Abend abrupt.
       
       ## Ohne Schlange kein Berlin
       
       Es ist beinahe, als wäre es ein Naturgesetz der Stadt: wo Spektakel, da
       Schlange. Die formierte sich gegen 20 Uhr prompt, als der außergewöhnliche
       Teil der Vorstellung begann: die verlängerte Öffnung der Nationalgalerie,
       um auch die Nacht- und Morgenstunden von „The Clock“ zeigen zu können – und
       somit das Werk in Gänze.
       
       Der Saal ist jetzt brechend voll, überall sitzen, liegen und lehnen
       Menschen. Nach 23 Uhr verlässt kaum noch jemand den Raum. Zu gespannt ist
       man auf das, was kommt. Auch wenn den Ersten bereits die Augen zufallen.
       Doch selbst das offenbart neue Eindrücke. Denn Marclay, der mit „The Clock“
       2011 die Venediger Biennale gewann, ist ein mindestens genauso renommierter
       Audio- wie Videokünstler.
       
       Die Tonspuren der schier endlosen Uhr-Szenen – im Schnitt sind es etwa acht
       pro Minute – gehen meist nahtlos ineinander über. Oft plätschern die
       Geräusche eines Ausschnitts noch in den nächsten, bevor sie langsam von
       neuen Soundkulissen abgelöst werden. Und dann folgt plötzlich wieder ein
       abrupter Cut: wenn ein Telefon klingelt, eine Pistole feuert, Lola rennt.
       Letzteres wird kurz vor Mittag von wabernden Elektrobeats umrahmt, die
       genauso schnell wieder abebben, wie sie aufkamen. Lola wird erst morgen
       wieder rennen.
       
       Zur Geisterstunde schlägt es zum zweiten Mal zwölf, und zwar auf mindestens
       einem Dutzend Uhren. Der verdammte Big Ben, der zigmal über die Leinwand
       flimmerte, explodiert in „V wie Vendetta“. Auch dieses Spektakel dauert nur
       wenige Sekunden, doch der laute Knall des berstenden Uhrglases wirkt fast
       schon erlösend.
       
       ## Zurück zum Anfang
       
       Nach Mitternacht kapitulierten nicht nur das Londoner Wahrzeichen, sondern
       auch die Berliner:innen nach und nach. Die Schlange wurde immer kürzer,
       bis sie gegen ein Uhr völlig verschwand. Kurz vor zwei Uhr waren noch etwa
       100 Menschen im Saal.
       
       Um 1.48 Uhr ertönten vom Bildschirm die hypnotischen Worte „You’re feeling
       sleepy. You’re going to bed. Close your eyes.“ Neben mir schnarchte es
       bereits lautstark. Zu müde, um wach zu bleiben, und zu unbequem, um
       wirklich zu ruhen, entschied ich nach fast 16 Stunden, den Rückzug
       anzutreten. „The Clock“ hatte gewonnen.
       
       Ganz aufgeben konnte ich freilich nicht. Der 24-Stunden-Zyklus musste
       geschlossen werden. Deshalb fand ich mich samstags um Viertel vor zehn
       wieder im Kino ein. Das Publikum hatte sich ziemlich genau auf die knapp 50
       Leute, die auf den weißen Ikea-Sofas Platz haben, reduziert. Auch eine
       Berliner Eigenart, dass man um zwei Uhr mit mehr Besucher:innen rechnen
       kann als um zehn.
       
       Als ich meiner Startzeit immer näher kam, stieg die Spannung in mir. Was
       würde wohl die erste Szene sein, die ins Gedächtnis zurückkehrt? Dann
       passierte es: In Schwarz-Weiß hastet ein kleiner Junge unentwegt über einen
       endlos scheinenden Strand. Für einen Augenblick sind wir wieder gemeinsam
       mit Jean-Pierre Léaud in der Normandie. Und ich bekomme ein wenig
       Gänsehaut.
       
       Marclays Ode an den Film innerhalb einer Sitzung komplett zu sehen, grenzt
       an das menschlich Mögliche. Doch genau das nimmt vielleicht auch ein
       bisschen den Druck: Es ist einfach schön, along for the ride zu sein. Immer
       wieder kamen Freund:innen vorbei, um mich zu ermutigen und gemeinsam ein
       wenig auf die Uhr zu starren. Viele taten es uns gleich. Hier hat man
       schließlich alle Zeit der Welt.
       
       9 Dec 2025
       
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