taz.de

# taz.de -- Iranische Spielfilme auf der Berlinale: Godard auf Iranisch

> „Roya“ und „Cesarean Weekend“ sind zwei mutige iranische
> Underground-Produktionen. Einmal naturalistisch, einmal surreal gedreht.

(IMG) Bild: Milad Ahmadzadeh und Bita Jamshidi in dem Spielefilm „Cesarean Weekend“ von Mohammad Shirvani

Das iranische Kino der Gegenwart war in den letzten Jahren ein starker
Faktor auf der Berlinale. Aktuell kann es das nicht mehr wirklich sein. Zu
brutal ist die Repression auch gegen die iranische Kunst- und Kulturszene.
Ein Regisseur wie Jafar Panahi gewann zuletzt mit „Ein einfacher Unfall“
die Goldene Palme der Filmfestspiele von Cannes 2025.

Er drehte die Groteske heimlich und ohne Genehmigung in Iran, inspiriert
auch wohl von seinem letzten Gefängnisaufenthalt. Mit dem Thriller nahm er
auf humorvolle und unterhaltsame Weise filmisch Rache an einem Regime, das
zum Erhalt seiner Herrschaft ungeniert massenmörderisch agiert, wie sich
jetzt zum Jahreswechsel 2025/26 erneut zeigte.

Zusammen mit dem inzwischen im Hamburger Exil lebenden Regisseur Mohammad
Rasulof (verurteilt in Iran zu acht Jahren Haft und zusätzlich zu
Peitschenhieben) gab Panahi eindeutige Statements ab. [1][Beide
solidarisierten sich mit den Protesten in Iran] im Januar. Und wie andere
zeigten auch sie sich in ihren Erklärungen vom ausgeübten Massenterror der
Klerikalfaschisten entsetzt.

Immerhin schafften es dennoch zwei kleinere Produktionen mit iranischem
Background auch 2026 zumindest in Nebenreihen des Berliner Festivals. Die
Spielfilme „Roya“ (Panorama) von Mahnaz Mohammadi und „Cesarean Weekend“
(Forum) von Mohammad Shirvani könnten dabei von ihren ästhetischen Anlagen
her kaum unterschiedlicher sein.

## Gefangen in Evin

So setzt „Roya“ ganz und gar auf Realismus, die filmische Nachempfindung
eines Traumas, das eine jüngere Frau erlitt, als sie ins [2][berüchtigte
iranische Evin-Gefängnis] in Teheran verschleppt wird. Mohammadis Regie
stellt möglichst authentisch Szenen nach, die sich in dem vom iranischen
Geheimdienst betriebenen Isolier- und Foltertrakt des riesigen
Evin-Gefängniskomplexes zutragen.

Der Spielfilm zeigt, wie die Lehrerin Roya (dargestellt von Melisa Sözen)
unter Erniedrigung und Folter gezwungen werden soll, ihrer oppositionellen
Haltung vor laufender Videokamera, abzuschwören. Und wie sehr sie in einer
Zwischenphase im Hausarrest mit elektronischer Fußfessel über die weiter
drohende Verschleppung durch den iranischen Sicherheitsapparat leidet.

Mahnaz Mohammadi ist eine iranische Regisseurin, die selbst im
Evin-Gefängnis inhaftiert war. Die mehrfach verurteilte engagierte
Menschenrechtsaktivistin ist in Iran mit Berufsverbot belegt. Bislang hatte
sie überwiegend Dokumentarfilme produziert. Laut Presseheft hat Mohammadi
„Roya“ ohne Genehmigung und heimlich gedreht.

Der Mut der oppositionellen iranischen Kulturszene und einer Filmemacherin
wie ihr ist herausragend und bewundernswert. Dennoch ist an „Roya“ aus
filmischer Sicht zu hinterfragen, ob das Werk nicht zu sehr der
dokumentarischen Form verhaftet bleibt? Der naturalistische Stil setzt sehr
darauf, beim Publikum emotionale Betroffenheit hervorzurufen und es von den
Grausamkeiten des Islamistenregimes zu überzeugen.

Moralisch und politisch ist das völlig nachvollziehbar, doch ästhetisch
schränkt sich die Regisseurin dadurch in ihren Mitteln erheblich ein. Der
Spielfilm als Medium böte ästhetische Freiheiten, die den Bildern der
Unfreiheit entgegengesetzt werden könnten, hier aber doch relativ ungenutzt
bleiben.

## Am Kaspischen Meer

Das gegenteilige Verfahren wendet Mohammad Shirvani in seinem
absurd-surreal anmutenden Spielfilm „Cesarean Weekend“ an. Sein Film wirkt
eher über Atmosphärisches, den Sound, allegorische Bild- und Körpersprache.
Die aufgerufene Ästhetik dominiert über einen wie auch immer realistischen
Plot.

„Fuck your existence“ – zwei ältere Herren treiben im Swimmingpool und
palavern in einem seltsam entrückten selbstbezüglichen Diskurs. Umgeben und
beobachtet werden sie von jungen Frauen und Männern, die passiv am
Beckenrand lungern.

Die Dialoge der älteren Männer im Pool sind dramaturgisch unterlegt und
unterbrochen vom Livespiel eines Folkmusikers, was die Künstlichkeit der
gesamten Situation noch erheblich steigert. Das Treibgut im Wasser, die
zwei Älteren – der eine stark behaart, der andere bohemehaft mit Hut – sind
der anwesenden Jugend offenbar völlig fern.

## Kein Leid, kein Spektakel

„Ich wollte keinen Film machen“, sagt Regisseur Shirvani, „der die
Situation in Iran erklärt oder das Leiden zum Spektakel macht.“ Symbolisch
überspitzt und unwirklich scheint tatsächlich vieles in diesem „Cesarean
Weekend“. Das Verhältnis zwischen den Generationen ist gestört, und das
zwischen Frau und Mann ohnehin.

Zwei extrem schlanke junge Männer laufen albernd rückwärts, im iranischen
Kontext fast schon aufreizend nackt, nur mit Badehose bekleidet, Richtung
Strand zum Ufer des Kaspischen Meers. Sie benehmen sich linkisch, kindisch,
tollen herum, zelebrieren ihre männliche Freundschaft. Sie schlagen
Purzelbäume auf abgemähten Feldern und krabbeln auf allen Vieren zwischen
Schafen herum. Unwirklich geistern sie durch die Ruinen verlassener Orte
und Landschaften, sind Teil dieser alles wieder überwuchernden Natur.

Die junge städtische Frau erwartet ein Baby. Das schon geborene Kleinkind
tappt, von den von sich selbst faszinierten Männern in den Badehosen
vergessen und unbeachtet, in die Wellen des Kaspischen Meers. Versinkt es
darin oder doch nicht? Die Wackelkamera deutet manches nur an, vieles
bleibt assoziativ, vage.

Es ist ein rätselhaftes Wochenende in diesem Sommerhaus in der Nähe des
Kaspischen Meers im Norden Irans, in das sich diese Stadtgesellschaft mit
ihren paternalistischen Konflikten begeben hat. In theatral überzeichneten
Szenen legt der Spielfilm diese bloß, um sie mit den im Schwimmbecken als
einer Art Agora planschenden Vätern ad absurdum zu führen.

## Anklänge an Godard

„Cesarean Weekend“, erinnert an Jean-Luc Godards „Weekend“, das filmische
Meisterwerk nihilistisch-pointierter Gesellschaftskritik von 1967 – und
erweitert dieses hier aktuell um eine iranische Variante. Doch zeigt der
cäsarische Despotismus des Teheraner Islamistenregime nun zum Jahreswechsel
2025/26 eine in diesem Ausmaß kaum für vorstellbar gehaltene Gewalt.

Vor dieser tritt auch die Kunst paralysiert zurück. „Zum jetzigen Zeitpunkt
der Premiere des Films“, sagt der Filmer Shirvani, „hat das Land ein
historisch beispielloses Massaker an Protestierenden erlebt, ist von einer
Brutalität umgeben und gefangen, die den Einwohnern weder Schutz noch Würde
bietet.“

Für Donnerstagnachmittag (19. 2.) hatte die Berlinale [3][eine
Solidaritätsveranstaltung] mit den Regisseuren Panahi und Rasulof
angekündigt. Sie wurde inzwischen wieder abgesagt. Ob der Zehntausenden in
Iran Ermordeten, Verletzten und in Folterknäste Verschleppten fehlen auch
den Unerschrockensten derzeit offenbar die Worte.

18 Feb 2026

## LINKS

(DIR) [1] /Proteste-in-Iran-und-Reza-Pahlavi/!6142336
(DIR) [2] /Kamran-Ghaderi-ueber-Evin-Gefaengnis-/!6100531
(DIR) [3] https://www.youtube.com/watch?v=yvaTp8ol2hM

## AUTOREN

(DIR) Andreas Fanizadeh

## TAGS

(DIR) Schwerpunkt Berlinale
(DIR) Spielfilm
(DIR) Schwerpunkt Iran
(DIR) Jafar Panahi
(DIR) Jean-Luc Godard
(DIR) Islamismus
(DIR) Teheran
(DIR) Reden wir darüber
(DIR) Berlin
(DIR) Social-Auswahl
(DIR) Schwerpunkt Berlinale
(DIR) Schwerpunkt Berlinale
(DIR) Schwerpunkt Iran

## ARTIKEL ZUM THEMA

(DIR) Spielfilmdebüt „Hangar rojo“: Die Entscheidung eines Offiziers

Das Historiendrama „Hangar rojo“ verdichtet die ersten Stunden des
Militärputsches 1973 aus der Binnenperspektive der chilenischen Luftwaffe.

(DIR) Film „Allegro Pastell“ auf der Berlinale: Im Zweifel für die Emotion

Der Spielfilm „Allegro Pastell“ von Anna Roller nach dem gleichnamigen
Roman von Leif Randt erzählt vom Lebensgefühl der Millennials.

(DIR) Reaktion des Westens auf Lage im Iran: Schweigen und Brüllen

Das Teheraner Regime massakrierte Tausende Demonstrierende. Doch Europäer
und Superlinke reagieren verhalten. Und Trump?