# taz.de -- Ausstellungen zum Mikrokosmos Club: Der Bass, der Verbindungen schafft
       
       > Die Galerie Dittrich & Schlechtriem und die Kunstbrücke am Wildenbruch
       > zeigen Kunst über Clubs. Thema ist auch die Tür, an der sich alles
       > entscheidet.
       
 (IMG) Bild: Blick in die Ausstellung „Heute leider nicht“ bei Dittrich & Schlechtriem
       
       Es ist der schlimmste Albtraum aller Nachtkatzen, die Zurückweisung an der
       Tür, zusammengefasst in einem Satz: „Heute leider nicht“. Die Wirkung der
       drei schlichten Worte ist maximal, hat die Person am Einlass sie einmal
       ausgesprochen, ist Widerspruch in der Regel zwecklos und der Abend erst mal
       ruiniert.
       
       Dass der [1][Künstler Simon Mullan] ausgerechnet diesen Satz als Titel für
       eine Gruppenausstellung gewählt hat, die sich mit Club- und Jugendkultur
       beschäftigt und am Freitag in der Galerie Dittrich & Schlechtriem
       eröffnete, spannt den entsprechenden erzählerischen Bogen: Um große
       Verheißungen geht es wie um ebenso große Enttäuschungen, und um all das,
       was dazwischen noch so mitschwingt – die komplizierte jugendliche Suche
       nach sich selbst, nach Ablenkung und Euphorie. Nach Anerkennung auch. Nach
       Gemeinschaft, vermittelt durch Musik, durch den Bass, der einem in die
       Magengrube fährt, sich dort wohlig ausbreitet und der Verbindungen schafft
       zwischen Fremden.
       
       Unterstützt durch Substanzen oftmals, klar. [2][Zuzanna Czebatul], die wie
       viele der beteiligten Künstler*innen aktives Mitglied der Clubszene
       Berlins ist, hat diesen ein ironisch-kritisches Denkmal errichtet; eine
       luftgefüllte, riesige Ecstasy-Pille, die um sich selbst rotiert.
       
       Den Bass wiederum gab es bei der Eröffnung nicht erst bei der Afterparty,
       sondern schon als Performance von Mullan vor der Galerie zu hören. Ein
       Augenblick zum Einrahmen: ein Auto, aufgetunt mit irre lautem Soundsystem,
       Techno der über die Linienstraße hinwegdröhnte, sie für ein paar kurze
       Minuten in einen Outdoor-Rave verwandelte, samt mitwippendem
       Eröffnungspublikum auf Straße und Baugerüst.
       
       Drinnen in der Galerie sorgt für den Sound primär der britische Produzent
       Ed Davenport, der seine frühen Technoerinnerungen zu einer albumlangen
       Klangcollage zusammengefasst hat. Klappt man die CD – ja, CD! – auf, ist
       darin ein Foto des Künstlers beim Auflegen im Jugendzimmer zu sehen.
       Thematisch passend befasst sich Daniel Hoflund direkt daneben mit
       Teenage-Fantum in Form einer Sammlung von Tupac-Shakur-Postern.
       Spielerisch, auf den zweiten Blick oft überraschend gefühlig sind auch
       viele der weiteren Objekte, Videos und Fotografien im unteren Galerieraum.
       
       Die Tür, die einst in den Tresor führte 
       
       Durch eine Tür, an der sich einst tatsächlich alles entschied, Top oder
       Flop, muss man an einem anderen Kunstort der Stadt, der Kunstbrücke am
       Wildenbruch, durchklettern, um zu einer zweiten Gruppenausstellung – „Club“
       – zu gelangen, die sich ebenfalls gerade diesem Mikrokosmos Club widmet. Um
       eine legendäre handelt es sich, um diejenige, die in den 1990ern in den
       Techno-Tempel Tresor führte, als sich dieser noch im Tresorraum des
       ehemaligen Wertheim-Kaufhauses in der Leipziger Straße befand.
       
       Museal ist die schwere Stahltür von damals inzwischen geworden. Als eines
       der ersten Objekte [3][zog sie 2019 ins Humboldt Forum]. Mit der Folge,
       dass in der Jubiläumsausstellung des Clubs im vergangenen Jahr im Kraftwerk
       statt ihrer die ehemalige Gartenpforte ausgestellt werden musste. Auch
       darauf verweist Stefan Alber in seinem Beitrag für die Neuköllner Schau. Er
       hat die Tür nachgebildet, detailgetreu, allerdings nicht aus Stahl, sondern
       aus leichtem MDF – mitteldichten Holzfaserplatten.
       
       Die Kunstbrücke am Wildenbruch, Teil der Kommunalen Galerie Neukölln, eine
       ehemalige Toilettenanlage an der Brücke über den Landwehrkanal, gäbe
       räumlich selbst einen guten Club ab. Die Ausstellung spielt das einmal
       durch, präsentiert – ein wenig didaktisch – den Bausatz eines solchen: die
       Schlange davor, die Tür, die Bar, die Tanzfläche, den Sitz- und den
       VIP-Bereich.
       
       Raunen und Wispern hört man es schon, bevor man die Treppe nach unten
       nimmt. Victor Keglis Soundarbeit „Speakeasy“ ist ein Zusammenschnitt von
       Gesprächsfetzen, wie man sie in den Schlangen vor dem Einlass erlauschen
       kann. Einsprechen lassen hat Kegli die Sätze nur leider von einer KI, was
       so klingt, als würde man einer Gruppe feierfreudiger Roboter zuhören.
       
       Überzeugender dagegen Matthias Drostes Installation im Außenraum, die an
       Club-Interieurs angelehnt ist. Ein riesiges Polstermöbel im Stadtraum.
       Dunkelblauer Samt, der gegen das Nieselgrau dieses Sommers anglänzt, edel
       wie ein Chesterfieldsofa – beziehungsweise wie eine jener Billigversionen,
       die man in möchtegern-exklusiven Nachtlokalen vorfindet.
       
       Im Inneren sorgt [4][Alona Rodehs] Rauminstallation mit
       fotolumineszierendem Vinyl, reflektierendem Stoff und Stroboskopeffekten
       für eine ziemlich intensive Dancefloor-Assoziation – und subtile
       Zwischentöne. Seit Jahren schon beschäftigt sich die 1979 in Tel Aviv
       geborene Künstlerin, die auch bei „Heute leider nicht“ eine Arbeit zeigt,
       mit Nacht und Nachtleben, mit Clubs auch als Orten der Gegenkultur und als
       Safe Spaces von marginalisierten Gruppen, benutzt dafür, wie jetzt,
       Materialien, die sichtbar machen. Tanzen ist eben auch politisch.
       
       Vieles klingt an, hier wie da, und so ergänzen sich die beiden doch recht
       verschiedenen Ausstellungen durchaus. Einen echten Clubbesuch können sie
       freilich nicht ersetzen. Ihr klarer Vorteil jedoch: Man kommt garantiert
       rein.
       
       8 Aug 2023
       
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