# taz.de -- Musiker und Autor Kiev Stingl: Dem Wahnsinn auf der Spur
       
       > Kiev Stingl veröffentlicht sein fünftes Album. Eine Begegnung mit dem
       > durch Punk zivilisierten Außenseiter und Eremiten des deutschen Rock.
       
 (IMG) Bild: Kiev Stingl läuft entlang der Potsdamerstraße, Westberlin 1987
       
       Jahrtausende der Kultur haben … haben Euch glauben gemacht, Ihr seiet keine
       Egoisten, sondern zu Idealisten berufen. Schüttelt das ab!“ [1][Max
       Stirner] hatte diese Losung in seinem anarchistischen Klassiker „Der
       Einzige und sein Eigentum“ ausgegeben.
       
       Hartnäckigster Abschüttler ist der Musiker und Schriftsteller Kiev Stingl.
       Sein Ego hat dabei allerdings Federn gelassen. Gerade vier Soloalben sind
       seit 1975 von Stingl erschienen, dazu Songs, die er für andere
       Künstler:Innen wie [2][Mona Mur] getextet hat, eine Handvoll
       Gedichtbände, Erzählfragmente und Musik für Filme von [3][Klaus Wyborny]
       und Heinz Emigholz, zuletzt gab es seinen Song „Einsam Weiss Boys“ im
       Emigholz-Film „Slaughterhouses of Modernity“ zu hören.
       
       Heute ist Kiev Stingl dennoch der große Vergessene des deutschen Pop,
       vielleicht auch Faktotum, besser ein Geröllbrocken, quer zum Diskurs den
       Weg versperrend. Dass er überhaupt lebt, wenn auch zurückgezogen unterm
       Dach in Berlin-Steglitz, grenzt an ein Wunder. Er gewährt der taz ein
       Interview, erstaunlich auch das.
       
       ## Behutsame Arrangements
       
       Noch erstaunlicher, dass auf dem Label Klangbad nun Songs von Kiev Stingl,
       ursprünglich 1982 in Hamburg mit dem [4][Keyboarder Götz Humpf] begonnen
       und unvollendet geblieben, veröffentlicht werden: „X R I Nuit“ ist
       maßgeblich der Arrangements des Musikers Niklas David zu verdanken, der
       1994 in Berlin mit Stingl in Kontakt getreten ist und seither behutsam
       Songs archiviert und in Kollaboration mit ihm dieses Album fertiggestellt
       hat.
       
       „Ich hatte einen Instinkt, im letzten Augenblick dem Tod von der Schippe zu
       springen. Ein Herzinfarkt hat mich ruiniert. Die Stimme ist fast weg. Ich
       spreche wenig, da rostet die Stimme ein. Aber ich bin in meine Arbeit
       vertieft, Tag für Tag.“
       
       Stingl, geboren 1943, erinnert sich an sein Elternhaus, an das bigotte
       Hamburg der 1950er und frühen 60er, an Fußballspielen und Mädchen jagen.
       „Meine Mutter war eine begnadete Violinistin. Als junge Frau hat sie
       Aufführungen in Opern gehabt. Von ihr habe ich das musikalische Talent.
       Während mein Vater rational ausgerichtet war. Später war er bei Unilever in
       Hamburg ein hohes Tier.“
       
       ## Gerrard am Banjo
       
       Mit dem drei Jahre älteren Bruder Werner verbindet Gerd, wie Kiev
       bürgerlich heißt, eine Liebe zur Kultur. Was bei Werner Literatur ist,
       drückt sich bei Kiev durch Musik aus. Er spielt Banjo in einer Jazzcombo,
       fliegt von der Schule. Werner macht Karriere, arbeitet in der Werbung. „Er
       war ein nach innen gekehrter, diplomatischer Typ. Ich das genaue
       Gegenteil.“
       
       Mit 16 nannte er sich Gerrard, Gert schien ihm „zu bieder“. Der Name Kiev
       kam durch ein Theaterstück, verfasst um 1962, in dem Frauen und Männer
       Städtenamen tragen. „Damals gab es in Hamburg ein italienisches Café am
       Gänsemarkt, das Campari. Da bin ich reinmarschiert und sagte allen, ich
       heiße Kiev.“
       
       Die Kneipe Palette, in [5][Hubert Fichtes gleichnamigen Roman] verewigt,
       kannte Stingl. „Die war mir zu proletarisch. Ich war damals sehr arrogant.
       Im Campari traf ich auf Jungs meines Alters, die Verbrecher waren und gemäß
       der Zeit gekleidet waren. In der Palette waren eher so Zeitgeistgegner.“
       
       ## Ping im Mörser mit Flügeltüren
       
       Etwas später, im [6][Top Ten auf der Reeperbahn] hat, Stingl auch die
       Beatles gesehen, aber den Zeitgeist zunächst nicht erfasst. „Ich hatte
       einen Freund, Graf Alexander von Bismarck, genannt Ping, mit dem ich im
       Mercedes 300 SEL mit Flügeltüren rumgekurvt bin. Wir hatten die Bands im
       Top Ten als Knechte empfunden, die für uns Musik machen, damit wir tanzen
       können. Es war noch keine Beziehung zum angloamerikanischen Pop. Ich habe
       damals Chansons gehört und Jazz.“
       
       Stingl überträgt Chansontexte ins Deutsche. In der Zeit der
       Studentenrevolte fällt ihm seine „bourgeoise Herkunft vor die Füße“.
       Politik habe er als Abenteuer verstanden, erklärt Stingl, studierte einige
       Semester Politologie und Ethnologie, bricht wieder ab. Er habe ein Denkmal
       des Kolonialherrn Wissmann am Dammtor mit Farbe beschmiert, anderweitig
       engagiert war er nicht.
       
       „An kollektiven Projekten war ich nie interessiert, ich blieb
       Einzelgänger.“ In Momenten von Verzweiflung beginnt er Ende der 1960er auf
       Deutsch zu texten. Durch Vermittlung seines Bruders wird der Musiker Achim
       Reichel auf ihn aufmerksam. 1975 erscheint mit dessen Hilfe Stingls
       Debütalbum „Teuflisch“. Zum Dank schreibt Kiev Stingl für Reichel immer
       wieder Songs.
       
       ## Er singt so teuflisch
       
       Im Titelsong heißt es „Du bist so teuflisch / Vielleicht schenke ich dir
       den Ozean / Vielleicht schenke ich Dir Aga Khan“. Windschiefe Rocksongs mit
       sparsamer Poesie, das war dem Hippiemainstream damals zu karg, das passte
       nicht zum progressiven Gedudel der mittleren 1970er. Rimbaud und [7][Rolf
       Dieter Brinkmann] nennt Stingl als wichtigste lyrische Impulse.
       
       Stingls eigene poetische Leistung wurde damals ignoriert. Nach
       Veröffentlichung von „Teuflisch“ gab es ein Meeting beim Label Phonogramm,
       Stingl saß neben dem Komiker Mike Krüger. „Die wollten mir Kommerz
       aufschwatzen, da habe ich gedacht, die Scheiße mach’ ich nicht mit.“
       
       Im Hamburger Karolinenviertel zwischen der Kneipe Marktstube und der
       Buchhandlung Welt führte Stingl zunächst bei Lesungen „Lieder des Maldoror“
       auf, Songs, die er Lautréamont ablauschte. Ein bisschen Exorzismus und
       Berauschung an sich selbst sei das gewesen. Anders als die Agitprop-Texte
       der Scherben und Lindenbergs angetörntes Gesäusel klang Stingl da schon
       gefährlicher, machistischer, aber auch existenzieller.
       
       ## Greifvogel kackt im Sturzflug
       
       Der taumelnde Beweis, dass Eigenbrötler im Rock existenzberechtigt sind.
       „Ich bin der windgestörte Geier, der im Sturzflug auf eure Köpfe kackt“,
       hieß es 1974 in einem Text von Stingl, der in der Zeitschrift „für neue
       Literatur“, [8][Boa Vista], abgedruckt war.
       
       Man habe sich damals beim Kicken an der Außenalster getroffen und über die
       Leidenschaft für Fußball gemeinsame Kunstinteressen entdeckt, erzählt der
       Filmemacher und Mitherausgeber Klaus Wyborny. Er erinnert sich an Kiev
       Stingl als gute Type. Stingl erinnert sich wiederum an Wybornys damalige
       Lebensgefährtin, die US-Autorin Marcia Bronstein, die die verschiedenen
       Beitragenden mit Filmen, Musik und Undergroundliteratur fütterte.
       
       Überhaupt die Frauen. Stingl, sagt ein Zeitzeuge, sei ein Chauvi gewesen
       und erst durch Punk zivilisiert worden. Stingl selbst sieht es anders:
       „Frauen habe ich als Wesen empfunden, deren zwei Seiten mich faszinieren.
       Einerseits ihre Fähigkeit, Männer zu verzaubern, andererseits ihre
       Hinterhältigkeit, Männer, wenn sie sich nicht nach ihrem Willen richten,
       wie begossene Pudel stehen zu lassen.“
       
       ## Hart wie Mozart
       
       Stingls zweites Album, „Hart wie Mozart“, 1979 erschienen, ist bis heute
       sein bekanntestes Werk. Das liegt auch am Cover, das mit der orangefarbenen
       Rahmung des Spiegel versehen war, woraufhin ihn das Nachrichtenmagazin
       verklagte. Damals begleitete ihn für eine Weile die Band Sterealisa, junge,
       am Punk geschulte Hamburger Musiker, unter ihnen [9][Holger Hiller.]
       
       Stingl inszeniert sich in den Songs als surrealistischer Dandy und
       hechelnder Erotomane, dem Wahnsinn immer auf der Spur: Brian Ferry mit mehr
       Rawumms und weniger Galanterie; eine Lachmöwe, die mit Widerspruchsgeist
       durch die Republik segelt und in den guten Stuben Alarm auslöst. Velvet
       Underground habe er viel gehört, gesteht Stingl. In seinen eigenen Songs
       klingt es weniger cool und lange nicht so abgeklärt.
       
       Als Punk über Westdeutschland fegt, war Kiev Stingl schon wieder
       Randerscheinung, nicht linientreu genug für die Hardliner und zugleich zu
       unzuverlässig für den Mainstream.
       
       ## Verständnislose Kritiken
       
       Eine Tournee hatte er bestritten 1980, die Kritiken zumeist verständnislos.
       1982 tauchte Stingl frustriert ab und in Madagaskar wieder auf. Für ein
       Filmprojekt kam er auf die Insel, wollte Medizinmänner befragen, wurde im
       Drogenrausch verhaftet und nach Frankreich abgeschoben.
       
       Von da ab ging’s bergab. 1985 hatte er sich fast zu Tode gesoffen, war in
       [10][Französisch-Guyana] gestrandet, dann in Rio de Janeiro, bis er dem
       Alkohol entsagte. In Westberlin machte Stingl einen Neuanfang,
       veröffentlichte zwei weitere Alben, 1981 und 1987, Zeugnisse eines
       unsteten, von Brüchen gekennzeichneten Künstlerlebens, aus dem keine
       Karriere zu machen war.
       
       Als Erzähler bleibt Kiev Stingl unzuverlässig, Begebenheiten verschwimmen.
       Er ringt manchmal nach Worten, aber, sagt er, er habe einen Roman
       fertiggestellt, an dem er 20 Jahre geschrieben hat. „Ich bin am
       Schöpferischen interessiert.“ Und dann sind da diese gespenstischen,
       eiskalten Momente von „X R I Nuit“. In dem Song „Spiel den Brief“ erwähnt
       er beiläufig den englischen Schriftsteller Malcolm Lowry. Auch so ein
       Unbehauster, wie Kiev Stingl.
       
       22 Oct 2022
       
       ## LINKS
       
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