# taz.de -- Musik in der Ukraine: Krieg ist eine äußerst komplexe Störung der Realität
       
       > Gianmarco Del Re hat für sein Buch „Ukrainian Field Notes“ mehr als 300
       > Interviews geführt. Sein Werk ist Grundlagenforschung zum Sound des
       > Krieges.
       
 (IMG) Bild: Yevhen Tolochnyy, Sänger von Skryabin, bei einem Konzert für seinen verstorbenen Vorgänger Andrij Kusmenko
       
       Mit dem Krieg habe ich jedes Verlangen nach Musik verloren. Ich hatte
       einfach weder Zeit noch Energie für Kunst. Am Anfang der Großinvasion war
       Kunst etwas sehr Entferntes für mich“, sagt die ukrainische Komponistin und
       Violinistin Katarina Gryvul während eines 2022, im ersten Jahr der
       russischen Vollinvasion, geführten Gesprächs. Sie habe dann später wieder
       mit der Musik begonnen, aber es sei ihr sehr schwer gefallen.
       
       Der ukrainische Ambient-Musiker Ocheret schildert, er habe Probleme damit,
       seine Projekte abzuschließen: „Die Zukunft ist verschwommen, also versuche
       ich, im Hier und Jetzt zu leben, meine Träume und Wünsche zu erfüllen weil
       ich wirklich nicht weiß, was im Laufe der kommenden Woche passieren wird.“
       
       Die beiden Zitate stammen aus einem den psychologischen Folgen des Krieges
       gewidmeten Kapitel des Buchs „Ukrainian Field Notes. Sound, Music, and
       Voices from Ukraine After the Full-Scale-Invasion“ von Gianmarco Del Re,
       vor kurzem beim Londoner Verlag Velocity Press erschienen. Genaugenommen
       ist es der dritte Band einer Serie des italienischen Autors, der bereits
       2023 und 2024 Zwischenergebnisse und begleitende Compilations
       veröffentlicht hatte.
       
       Del Re, der sich selbst einmal bescheiden als „sporadisch tätiger Künstler
       und Filmemacher mit einer gesunden Neigung zur Prokrastination“ beschrieb,
       hat vier Jahre lang Gespräche mit Menschen aus der Experimentalmusikszene
       des überfallenen Landes geführt und sich intensiv mit der ukrainischen
       Kultur, Geschichte und Lebenswirklichkeit befasst. Seine über 500 Seiten
       umfassende Studie versteht er als „Einladung an die Leser, genauer
       hinzuhören“ versteht – und zwar „nicht nur der Musik, sondern auch den
       Stimmen und Erfahrungen dahinter“.
       
       ## Zunächst ein Podcast
       
       Angefangen hat das Projekt mit Del Res Interviews für den experimentellen
       Musikblog „A Closer Listen“, woraus ein monatlicher Podcast beim Londoner
       Community-Radiosender Resonance FM wurde. „Ich begann damit, weil es das
       war, was ich selbst lesen und hören wollte: Die Stimmen derjenigen, die
       diese Ereignisse durch das Prisma des Sounds durchleben“, schreibt Del Re.
       Bis Ende 2025 hatte er über 300 Interviews mit Menschen aus dem
       Musikbereich über Krieg und Sound geführt – nicht nur mit Musikern, sondern
       auch mit DJs, Produzenten, Labelbetreibern und Aktivisten.
       
       Dabei wählte Del Re seine Gesprächspartner nicht nach Bekanntheitsgrad aus,
       sondern versuchte, ein möglichst breites Spektrum abzudecken, wobei er sich
       auf experimentelle und elektronische Musik fokussierte: Ambient, Drone,
       Noise.
       
       Er sprach mit Personen aus verschiedenen Regionen des Landes, mit
       Zivilisten und Soldaten und gezielt mit queeren Personen – auch mit
       unbekannten Künstlern, auf die er über Bandcamp, SoundCloud oder durch
       Empfehlungen aufmerksam wurde. Die meisten Gespräche wurden online geführt,
       einige persönlich während seiner Reisen in die Ukraine.
       
       In seinem Buch versammelt Del Re, thematisch geordnet, klassische
       Interviews und zusammenfassende Abschnitte, in denen verschiedene Meinungen
       zu lesen sind und er das Gesagte analysiert. Dafür streifte er auch durch
       die sozialen Netzwerke, die Presse und auch die ukrainische Kultur im
       Ganzen, wodurch seine Nachforschungen in der Musikszene in einen größeren
       Kontext eingebettet sind.
       
       So zitiert er im Kapitel über die psychologischen Kriegsfolgen etwa aus dem
       Memoir des ukrainischen Journalisten und Schriftstellers Stanislaw
       Assjejew, der nach Beginn der russischen Aggression im Jahr 2014 zunächst
       in seiner Heimatstadt Donezk blieb, um von dort zu berichten und später
       zweieinhalb Jahre von prorussischen Separatisten gefangengehalten wurde. Im
       Buch zitiert Del Re Assjewjews Erinnerungen aus dem
       Isoljazija-Foltergefängnis, das früher einmal ein Kunstzentrum gewesen war:
       Wie merkwürdig es gewesen sei, den Verkehrslärm an diesem Ort zu hören.
       
       ## Sound als Kontrollinstrument
       
       Oder dass zuvor im Keller, in dem er zunächst festgehalten worden war, das
       Geräusch des Aufzugs dazu diente, die vergangene Zeit zu messen. Der Aufzug
       sei das einzige, was dort zu hören war, schreibt Assjejew. Del Re
       reflektiert auch die Verwendung von Sound als Folter- und
       Kontrollinstrument: Laute Rockmusik werde angestellt, wenn jemand
       geschlagen wird, und Wärter zwingen die Gefangenen während der Folter dazu,
       sowjetische Lieder zu singen.
       
       In einem zentralen Kapitel widmet sich der Autor den verschiedenen Sounds
       des Krieges – beginnend mit dem wohl offensichtlichsten Geräusch, den
       Alarmsirenen, die jeden Tag in den ukrainischen Städten erklingen,
       unmittelbar, bevor die Russen angreifen.
       
       Dabei warnt er auch vor der Gefahr der Exotisierung, etwa im Fall des
       Albums „Under Certain Light and Atmospheric Conditions“ (2025) des
       australischen Star-Komponisten und -Produzenten Ben Frost, auf dem eine
       Mischung aus Live-Shows, Field Recordings und Soundcheck- Improvisationen
       zu hören ist. Del Re kritisiert, hier sei zwischen Auftritten in China und
       Kuba mal eben eine Sirene aus Kyjiw hineingerutscht, das wirke wie ein
       „akustischer Kühlschrankmagnet“.
       
       Es kämen ethische Fragen auf, selbst wenn solche Gesten als Zeichen der
       Solidarität intendiert sind. Das sieht Sasha Andrusyk, die die kuratorische
       Plattform Ukoh Music und das Indielabel Kyiv Dispatch betreibt, ähnlich.
       Krieg sei eine äußerst komplexe Störung der Realität – eine Störung von
       Sprache, Zeit und Bedeutung.
       
       „Der Versuch, ihn anhand von Luftschutzsirenen zu beschreiben, wirkt wie
       eine Abkürzung, die sich auf die unmittelbarsten Assoziationen stützt – sie
       sind laut und schockierend (und dokumentarisch akkurat), aber auch ziemlich
       oberflächlich.“
       
       Auch für Leser:Innen mit wenig Vorwissen ist das Buch im Allgemeinen gut
       verständlich, hätte aber die interviewten und erwähnten Personen
       ausführlicher vorstellen können. Dies mag dem Umstand zu geschuldet sein,
       dass Del Re mit „Ukrainian Field Notes“ wirklich tief in seinen
       Forschungsgegenstand eingetaucht ist. Aber während alle in der Ukraine den
       legendären, 2015 verstorbenen Rockmusiker Andrij Kusmenko kennen, der mit
       seiner Band Skryabin eine Art ukrainischen Depeche-Mode-Sound prägte, ist
       das außerhalb des Landes nicht unbedingt der Fall.
       
       „Ukrainian Field Notes“ ist ein wertvolles Dokument der ukrainischen
       Experimentalmusik-Szene und zugleich eine breitgefächerte wie intensive,
       man könnte sagen phänomenologische Reflexion über die komplexe und
       bedrohliche Klanglandschaft des Krieges – in der Ukraine und im
       Allgemeinen. Ein Stück Grundlagenforschung.
       
       24 Jul 2026
       
       ## AUTOREN
       
 (DIR) Yelizaveta Landenberger
       
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