# taz.de -- Pierre Huyghe in der Fondation Beyeler: Zeitlos, ortlos, dionysisch
       
       > Pierre Huyghe tauchte zuletzt mit überwältigender Medienkunst auf. Dem
       > Gebäude der Fondation Beyeler bei Basel entzieht er damit jetzt alle
       > Freundlichkeit.
       
 (IMG) Bild: Relikte der Zukunft? Installationsansicht „Pierre Huyghe“, Fondation Beyeler, Riehen/Basel, 2026
       
       Am Anfang steht immer ein Paradox: Pierre Huyghes Kunst bemächtigt sich des
       Ausstellungsraums komplett und bis in jedes Detail, inklusive Leerstellen.
       Aber sie kommt mit dem Anspruch einer Kunst daher, die sich als offen
       betrachtet, ja sogar undefiniert, zeitlos und ortlos. Es ist also eine
       monumentale Kunst über das Abseitige.
       
       Der Renzo-Piano-Bau der Fondation Beyeler in Riehen bei Basel hat all seine
       Freundlichkeit verloren. Die ganze prächtige Sammlung von Ernst Beyeler
       wurde für die Intervention eingemottet. Also eigentlich ins Depot gebracht;
       aber bei Pierre Huyghe ringt man mit Worten.
       
       Die zentrale Figur ist eine strampelnd in eine Mondlandschaft geborene
       erwachsene Nackte, die offensichtlich letzte Überlebende einer Spezies. Ihr
       Gesicht besteht aus einem schwarzen Loch. Ihr Kopf scheint gänzlich hohl zu
       sein.
       
       Die Projektion von „Liminals“ dauert erschreckende fünfzig Minuten und wird
       sowohl als „Film“ als auch als „real-time physical recording through game
       engine“ bezeichnet. Der deutschsprachige Ausstellungsführer ist noch nicht
       geliefert worden.
       
       Man darf erstaunlicherweise fotografieren und filmen, und in der eigenen
       Kamera sieht man, dass „Liminals“ farbig gedreht oder generiert worden ist.
       Es sieht aber mit bloßen Augen fast aus wie Schwarz-Weiß. Trotz der
       Versessenheit auf ikonische Übertreibung ergibt sich ein Narrativ, beruhend
       darauf, dass die Figur stumm, taub und blind ist.
       
       Bisher hat noch niemand Huyghes Kunst als ironisch bezeichnet, aber man
       könnte durchaus sagen, dass er den [1][klassischen körnigen „Foto-Akt“
       aushöhlt], um uns zu zeigen, dass er ein Gesicht gar nicht braucht. Also
       sie. Das „Modell“ wird niemals zurückfinden in die Welt, weil es die Welt
       nicht kennt.
       
       Die einzige lebende Figur ist, wenn sie nicht gerade Pause hat, ein schwarz
       gekleideter Mensch. Er sitzt völlig regungslos am Boden und trägt einen
       Helm, der von Brancusi geliehen zu sein scheint. Tatsächlich ist es eine
       „LED mask“, die gelegentlich Wortfetzen aussendet. Spätnachts finde ich ein
       Interviewvideo mit dem Künstler, in dem er ganz unbefangen anmerkt, dass
       letztlich jeder Mensch eine Maske trage.
       
       ## In der Desasterzone von Fukushima
       
       Eine ganz klassische Maske kehrt zurück im einzigen „echten“ Video der
       Ausstellung, „Human Mask“ von 2014, 19 Minuten, superbreitwandig, geliehen
       [2][von der Luma in Arles]. Sie stellt, ganz in Weiß, das Gesicht eines
       japanischen Mädchens dar.
       
       Die Figur hat auch die typischen langen, schwarzen Haare dazu bekommen.
       Ganz allein, oder vielmehr begleitet von einem unsichtbaren Filmteam, ist
       das Mädchen eingesperrt in ein geschlossenes Restaurant in der Desasterzone
       von Fukushima. Es pendelt zwischen Gastraum und Küche, mal auf der Suche
       nach etwas, dann trödelnd, gelegentlich apathisch. Bucklig und stark
       behaart „entpuppt“ sich die Akteurin als Menschenaffe. In der letzten
       Einstellung schaut die Kamera durch die Augenschlitze; darunter funkeln die
       Augen des Tieres.
       
       Auf zweierlei Sorten schmutzig-geflecktem Teppichboden, dunkel und hell,
       zieht einen der Parcours durch 14 Räume in eine ungewisse Tiefe der
       Imagination. Ein vulkanischer Felsstein schwebt in einem Aquarium, ein
       animierter Wurmling übt sich als Schlange. Quer in die Mitte des größten
       Saals gestellt spielt ein riesiges Aluminumrelief Altar.
       
       Große verschlossene Glastüren erlauben Blicke nach nebenan, werden aber mit
       weißem Nebel geflutet, wenn man sich ihnen nähert. Aus grob gehämmerten
       Löchern in der Wand flüstert und zischt es.
       
       ## Figuren des Transhumanen
       
       Huyghes Kunst will gewiss nicht Kunst über Kunst sein. Dennoch ist ein
       kleines [3][Ölgemälde von Max Ernst] als Referenz gehängt. Es heißt „Die
       Hexe“ (1941) und nimmt die Figur des Transhumanen vorweg. Geliehen aus dem
       Universitätsmuseum Princeton ist das „Sujet“ des Bildes auf der Website
       dort gelistet als: „eyes, women, nudes, witches, avant-garde“.
       
       An dem Tag, [4][als das World Trade Center in sich zusammensank], beging
       Pierre Huyghe seinen 39. Geburtstag. Seine wirkliche Karriere beginnt erst
       danach, Zufall oder nicht. Jetzt wohnt er mit seiner Frau, der
       Schauspielerin Valentina Muhr, in Santiago de Chile.
       
       Sie und eine Estela Huyghe-Muhr sind für ein „Estelarium“ (2015) genanntes
       Kunstwerk als Mitautorinnen genannt. Man würde sich aber wundern, wenn
       hinter dieser Techno-Monster-Kunst nicht eine Heerschar ungenannter
       Assistentinnen stünde.
       
       ## Ein Big Player
       
       Gewiss gehört er zu den Big Playern der internationalen Szene, wie
       Katharina Grosse, [5][William Kentridge], Simon Denny und Ólafur Elíasson.
       Mit diesem verbindet Huyghe die Suche nach einer universalen oder
       universalistischen Formel.
       
       Nietzeanisch gesprochen finden wir dann Elíasson auf der apollinischen,
       Huyghe auf der dionysischen Seite. Beide setzen auf Überwältigung, aber
       Elíasson spannt den großen Regenbogen drüber, während Huyghe uns den Boden
       unter den Füßen wegzieht. Und all das passiert gleichzeitig.
       
       15 Jul 2026
       
       ## LINKS
       
 (DIR) [1] /Ausstellung-Bauhaus-Fotografinnen/!6172514
 (DIR) [2] /Ausstellung-ueber-afroamerikanische-Kunst/!5863972
 (DIR) [3] /Zeugnis-des-Surrealismus/!6105156
 (DIR) [4] /Guantanamo-Haeftlinge/!6027438
 (DIR) [5] /Doppelausstellung-zu-William-Kentridge/!6109386
       
       ## AUTOREN
       
 (DIR) Ulf Erdmann Ziegler
       
       ## TAGS
       
 (DIR) Bildende Kunst
 (DIR) Immersive Kunst
 (DIR) Ausstellung
 (DIR) Basel
 (DIR) Apokalypse
 (DIR) Ausstellung
 (DIR) Ausstellung
 (DIR) Ausstellung
       
       ## ARTIKEL ZUM THEMA
       
 (DIR) Visuelle Kirchenkritik im Domschatz: Woher kommt dein Gold, Madonna?
       
       Die Künstler Alice Creischer und Andreas Siekmann verfolgen im Dommuseum
       Hildesheim die Lieferketten heiligen Geräts bis nach Potosí und in den
       Kongo.
       
 (DIR) Tolia Astakhishvili im Kunstverein Bonn: Geister zwischen Abriss und Neubau
       
       Die Künstlerin Tolia Astakhishvili übt im Bonner Kunstverein
       Institutionskritik und versetzt ihn in einen schaurigen Schwellenzustand.
       
 (DIR) „Skulptur Projekte Münster“ 2017: Über Wasser wandeln im Münsterland
       
       Erfrischend, sprudelnd, ästhetisch überzeugend: Die „Skulptur Projekte
       Münster“ retten das Kunstjahr 2017 mit einer aufgebrochenen Eissporthalle.