# taz.de -- Zentrum für Traditionelle Musik: Gebrauchsmusik zum Butterstampfen
       
       > Das Schweriner Zentrum für Traditionelle Musik erforscht, wie alte
       > Instrumente klingen. Und holt einst zu Tanz und Arbeit gespielte Musik
       > ins Heute.
       
 (IMG) Bild: Traditionelle Musik zum Leben erweckt: Ralf Gehler mit Dudelsack vor der Hirtenkate in Schwerin
       
       Schwerin taz | Beim Singen geht die Arbeit leichter. Denn die Musik setzt
       ja nicht nur Kräfte frei. Ihr Rhythmus synchronisiert auch die Bewegungen
       der Beteiligten, und das kann beim Ziehen am Segel-Tampen oder Reepschlagen
       hilfreich sein. Auch das Butterstampfen ging in früheren Zeiten leichter,
       wenn man es gemeinsam tat und dazu sang.
       
       Da liegt es nahe, von Gebrauchsmusik zu sprechen – wobei der Gebrauch oft
       das Aufspielen zum Tanz bedeutete. Es war die Musik der „kleinen Leute“ –
       Landarbeiter, Bauern, Schäfer, Handwerker. Sie war eine Mixtur aus
       Improvisation und festgelegten lokalen Melodien und Rhythmen.
       
       Aufgeschrieben wurden diese Weisen selten, sondern eher mündlich oder
       instrumental überliefert – und unterschieden sich dadurch grundlegend von
       der Hofmusik, deren Zeugnisse gut erhalten sind. Nur vereinzelt schrieb mal
       einer seine Gebrauchsmusik-Weisen auf, und genau diese Recherche nach dem
       schwer Fassbaren macht das Genre so interessant.
       
       Das Schweriner Zentrum für Traditionelle Musik befasst sich seit rund zehn
       Jahren mit dieser Musik. Gegründet hat es der Musiker und studierte
       Ethnologe Ralf Gehler aus Hagenow bei Schwerin, der neben der Sackpfeife –
       dem Dudelsack – auch diatonische Harmonika und andere traditionelle
       Instrumente spielt. Er ist Freiberufler, spielt in verschiedenen Bands,
       musiziert für Privatiers und auf Festivals.
       
       ## Vorbild aus Estland
       
       Eins davon war das alljährliche Festival im „Zentrum für Traditionelle
       Musik“ im estnischen Viljandi in einem alten Speicher, gut geeignet für
       Instrumental- und Tanzworkshops für Insider und das interessierte Publikum.
       
       So etwas wollte Gehler auch für Mecklenburg, fand vier – gleichfalls
       freiberufliche – Mitstreiter: einen Journalisten, einen Dozenten, eine
       Violinistin. Noch aus DDR-Zeiten in Schwerin gut vernetzt, wusste er um die
       reetgedeckte Waldarbeiterkate aus dem 19. Jahrhundert. Das Haus gehört dem
       Freilichtmuseum in Schwerin-Mueß, steht aber nicht auf Museumsgelände. „In
       der DDR und noch bis in die 1990er-Jahre hinein war es Jugendzentrum“,
       erzählt Gehler.
       
       Dann lag es eine Zeitlang brach, bis das Museum auf die Idee kam, es mit
       Aktivitäten zu beleben, die nicht zwingend an einen Museumsbesuch gekoppelt
       waren. Gehler trat dem Museums-Förderverein bei, der Unterstützung und
       Fürsprache bot, und konnte dort vor rund zehn Jahren das Zentrum für
       Traditionelle Musik eröffnen. Die Räume sind mietfrei, weitere Gelder gibt
       es nicht, Förderung nur projektweise.
       
       Im Haus selbst finden Workshops und kleine Konzerte statt, die größeren
       wegen der maroden Elektrik inzwischen in der „Hufe 5“ des Freilichtmuseums.
       Die „Windros“-Workshops sind inzwischen szenebekannt, und zum alljährlichen
       „Windros“-Festival im September reisen MusikerInnen aus ganz Europa an.
       
       Wobei sich Gehler klar abgrenzt von [1][Volksmusik als Pop-Genre], das sich
       durch die TV-Programme zieht und eine Heile-Welt-Idee des 19. Jahrhunderts
       zelebriert. „Traditionelle Musik, wie wir sie verstehen, hat sich aus der
       [2][Folk Musik] der 1960er-, 1970er-Jahre entwickelt, als es um politische,
       eher linksgerichtete Aussagen ging“, sagt Gehler.
       
       Auch er hat nicht das Ziel, den Originalklang von einst nachzuahmen, wie es
       die historisch informierte Aufführungspraxis der Alten Musik in der
       Klassikszene tut. Sein Zentrum will die Traditionelle Musik vielmehr
       weiterentwickeln. Zwar will man durchaus wissen, wie es damals klang. Sich
       dann aber die Freiheit nehmen, mal näher dran zu sein – wenn die Geigerin
       zum Tanz aufspielt – mal weiter weg, wenn alte Melodien und Instrumente wie
       Drehleier, Schlüsselfidel und Waldzither mit Rockklängen unterlegt werden.
       
       ## Nostalgie ist nicht das Ziel
       
       „Unsere Musik soll nicht nur als Erlebnis wahrgenommen werden, das
       historisiert“, sagt er. „Traditionelle Musik muss leben, ins Heute geholt
       werden“. Und so vereinfacht er schon mal einen alten Tanz, um ihn schnell
       dem Workshop-Publikum zu erklären.
       
       Dieser „evolutionäre“ Weg ist so spannend wie mühsam: Da ist erst mal das
       Studium der wenigen erhaltenen Notenhandschriften, deren früheste in
       Norddeutschland aus dem 18. Jahrhundert stammen. Auch die in Museen
       erhaltenen alten Instrumente verraten einiges über die damalige Klangwelt.
       
       Außerdem helfe es, „sich Kulturen anzusehen, in denen diese Art von Musik
       noch funktioniert, weil sie ohne Brechung fortgeführt wurde“, sagt Gehler.
       „Zum Beispiel in der traditionellen [3][Geigenmusik Schwedens und
       Norwegens]. Die dortige Hardangerfidel hat – anders als moderne
       Streichinstrumente – einen flachen Steg, sodass man immer mehrere Saiten
       gleichzeitig streicht und sich ein stetiger Bordunklang unter die Melodie
       legt.“ Das klingt für heutige Ohren rauh, schräg, fast modern. Ähnliche
       Spielweisen wird es auch hierzulande gegeben haben. „Wir wollen, dass die
       Menschen ein Bewusstsein für 'typische’ Traditionelle Musik ihrer Region
       bekommen“, sagt Gehler.
       
       Wobei das nie so puristisch ist, wie es zunächst scheint. Die Rhythmen der
       irischen Jigs und Reels zum Beispiel, die jeder Tourist im Pub als typisch
       empfindet, „sind in den 1970er-Jahren im Zuge der erwähnten Folk-Bewegung
       entstanden“, sagt Gehler.
       
       Auch das mehrstimmige bayerische Jodeln sei vom Original entfernt, und die
       Alphörner waren früher nicht ganze drei Meter lang. Aber diese Musik hat
       sich weiterentwickelt, auch für die Touristen – weil die Spieler inzwischen
       Hauptberufler sind und ihre Techniken verfeinert haben.
       
       Damals, bis ins 19. Jahrhundert hinein, hatten Gebrauchsmusiker meist einen
       anderen Brotberuf. Zudem war streng geregelt, wer wo spielen durfte:
       Abgesehen von den festangestellten Hofmusikern, die beim Tod ihres
       Arbeitgebers entlassen wurden, standen an erster Stelle die gut
       ausgebildeten Stadtmusikanten, die von der Obrigkeit das Recht bekamen, auf
       öffentlichen Festen zu spielen – von der Bürgermeisterhochzeit bis zur
       Bauern-Kindestaufe. Bezahlt wurden sie vom jeweiligen Kunden. Die
       Stadtmusikanten bzw. Stadtpfeifer standen also zwischen den Sphären,
       spielten für die einen schriftlose Gebrauchsmusik, für die anderen
       Kunstmusik nach Noten.
       
       ## Kleine Nische für Gebrauchsmusiker
       
       Für die semi-professionellen Gebrauchsmusiker blieben nur die Feste übrig,
       für die die Stadtmusikanten nicht zuständig waren – Erntefeste zum
       Beispiel. Trotzdem muss es oft Streit um Bezahlung und weggeschnappte
       Auftritte gegeben haben. „Es ist interessant, wie sich die Musik immer mehr
       verrechtlicht hat“, sagt Gehler. „Von 1500 bis zur Gewerbefreiheit 1869
       galten in Mecklenburg die mittelalterlichen Zunftordnungen“, sagt er. „Erst
       danach durfte jeder, der ein Instrument gut beherrschte, auf Bühnen und zum
       Tanz aufspielen.“
       
       Gehler sitzt viel in Archiven, liest die alten Streitakten, forscht nach
       noch unbekannten Handschriften und veröffentlicht die Ergebnisse aus
       Geldgründen oft nur im Internet. Und auch wenn er ein Zentrum und kein
       wissenschaftliches Institut betreibt, ist sein Fachwissen gefragt: Kürzlich
       zum Beispiel hat er an der Uni Rostock zwei Seminare über Traditionelle
       Musik gegeben.
       
       6 Jun 2022
       
       ## LINKS
       
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       Dabei passt es sehr gut zu Europa. Trotz Schottenrock und Dudelsack.