# taz.de -- Ausstellung in Albertina Wien über Care: Sie schrubbten sich in den kunsthistorischen Kanon hinein
       
       > Wer sich sorgt und wer Sorge trägt: Die Albertina in Wien zeigt in einer
       > Ausstellung feministische Kunst der letzten 60 Jahre über Care-Arbeit.
       
 (IMG) Bild: Marlene Haring: „Heute bleibt die Küche kalt, wir gehen in den Wienerwald“, 2004 (Farbfotografie, kaschiert auf Aluminium)
       
       Neun Reinigungskräfte, die sich um die Sauberkeit im Bürogebäude des
       Energieunternehmens Verbund sorgen, waren zur Eröffnung der Ausstellung
       „Care Matters“ eingeladen. Sie und ihre Instandhaltungsarbeit, ohne die
       große Umsätze ebenso wenig zu machen wären wie große Kunst, werden selten
       wirklich wahrgenommen. Es ist eine nette Geste, die inhaltlichen
       Auseinandersetzungen aus den künstlerischen Arbeiten, die derzeit in der
       Wiener Albertina, einem der renommiertesten Kunstmuseen in Österreich, zu
       sehen sind, zumindest symbolisch auch in den Sozialraum zu transferieren
       und sichtbar zu machen.
       
       Dass die Arbeiterinnen dadurch nicht mehr Lohn erhalten oder sozial besser
       gestellt werden, ist der Kuratorin selbstverständlich klar. Seit 2004
       leitet die Kunsthistorikerin Gabriele Schor die Sammlung Verbund, die wie
       keine andere für die Aufarbeitung und Repräsentation feministischer Kunst
       steht. Der Ausstellung „Care Matters“, die im Wesentlichen aus Arbeiten von
       Schors Sammlung besteht, gelingt es sehr gut, die Thematisierung der
       Care-Frage in der bildenden Kunst über fünf Jahrzehnte hinweg
       nachvollziehbar zu machen.
       
       Mit diesem Fokus auf Care in der Kunst unterscheidet sich die
       Albertina-Schau auch von inhaltich verwandten Ausstellungen wie „Care! Wenn
       aus Liebe Arbeit wird“ im Hamburger Museum der Arbeit (bis 3. 5. 2026), die
       eher sozialhistorisch und gegenwartsanalytisch vorgeht und in der die
       Kunstwerke nur am Rande eingestreut werden. Die Fokussierung auf Kunst in
       der Albertina führt ihrerseits dazu, dass partizipative Bezugnahmen auf
       kollektive Kämpfe sowie auf queerfeministische Debatten der Gegenwart eher
       randständig sind.
       
       Am Anfang war die Küche 
       
       Schon seit den 1960er Jahren thematisierten feministische Künstlerinnen die
       gesellschaftliche Bedeutung der Reproduktionsarbeit. Care in seiner
       Doppelbedeutung von Sich-Sorgen-Machen und Sorgetragen, also
       mental-affektiver und praktischer Tätigkeit, wurde häufig ins Bild und mit
       dem Kunstschaffen selbst in Beziehung gesetzt.
       
       Im ersten Raum der [1][Ausstellung steht die Küche als Ort im Vordergrund],
       auf den Frauen in patriarchalen Verhältnissen immer wieder verwiesen
       werden. Dass hier die „Hausfrauen-Küchenschürze“ (1975) von Birgit
       Jürgensen (1949–2003) den Anfang macht, in der das Haushaltsgerät Ofen
       gleich an den Körper montiert wird, und die Ausstellung unter anderem mit
       einer Fotoserie von Marlene Haring endet, die 2006 mit dem
       Birgit-Jürgensen-Preis ausgezeichnet wurde, ist eine schöne Klammer. In
       Harings Fotos ist eine Küche zu sehen, in der niemand mehr feststeckt und
       bloß massenhaft Spaghetti aus allen Schränken und Laden quillen.
       
       Überhaupt arbeitet die Ausstellung viel mit noch direkteren Bezügen
       zwischen den 1970er Jahren und heute: Vor dem kleinformatigen
       Schwarzweißfoto namens „Der Hausmeister und sein Schatten“ (1973) von
       Margot Pilz liegt wuchtig die Frauenskulptur „Liegender weiblicher Akt“
       (2024) von Nicole Wermer, die dieses Schattendasein der auf dem Foto kaum
       sichtbaren Hausmeistersgattin längst hinter sich gelassen hat.
       
       Mierle Laderman Ukeles hat sich 1969 mit ihren Instandhaltungsarbeiten
       (Maintenance Art), dem Polieren von Vitrinen und Wischen von Museumsböden,
       längst in den kunsthistorischen Kanon geschrubbt. Man stolpert trotzdem
       fast über den auf dem Boden platzierten gelben Aufsteller, der hier nicht
       vor Rutschgefahr warnt, sondern auf „Invisible Worker Here“ („Caution!“,
       Kelly O’ Brian, 2026) hinweist. Die Ausstellung bietet so die Möglichkeit,
       bei allen Kontinuitäten der ungleich verteilten Care-Arbeit auch die Brüche
       in den künstlerischen Bearbeitungen des Themas zu beobachten.
       
       Internationale Arbeitsteilung 
       
       Was in den 1970er Jahren in feministischen Arbeiten aus Westeuropa und
       Nordamerika jedenfalls noch kaum thematisiert wird, dem widmet die
       Ausstellung jetzt einen ganzen Raum: die internationale [2][Arbeitsteilung
       der Care-Arbeit]. Manchmal müssen Zusammenhänge dann vielleicht auch so
       plakativ ins Bild gesetzt werden wie in den großformatigen Doppelporträts
       von Natalia Iguiñiz Boggio („La Otra“, 2001/2026). Sie zeigen je eine
       indigene Angestellte und ihre (weiße) Chefin, um noch einmal deutlich zu
       machen, dass die Arbeit der einen auf der Arbeit der anderen beruht.
       
       Auch mit dem Foto(selbst)porträt einer Schwarzen Frau in der Dienstkleidung
       einer Hausangestellten, die ein Superman-Kostüm näht, verbindet die
       südafrikanische Künstlerin Mary Sibande ziemlich deutlich [3][die Kritik am
       Geschlechterregime] mit jener am Fortleben von rassistischen
       Apartheidstrukturen.
       
       Dass ethnische Zuschreibung und Geschlecht ineinander verwoben sind, kommt
       bei den Themenkomplexen Elternschaft, Alter und Widerstand, denen ebenfalls
       einzelne Räume gewidmet sind, vielleicht manchmal etwas kurz. Eine
       Themenausstellung allerdings, die sehr unterschiedliche künstlerischen
       Ansätze unter einem gemeinsamen Motto wie Care vereint, kann auch nicht
       alles leisten.
       
       Der Anspruch jedenfalls, verschiedene Facetten feministischer Beschäftigung
       mit der Reproduktionsarbeit in der Kunst zu zeigen, wird zweifellos sehr
       anschaulich erfüllt. Dabei wird es für das nicht unbedingt als
       hyperfeministisch verschriene Albertina-Publikum sicherlich noch mehr
       Irritationsmöglichkeiten geben als das gelbe Caution!-Schild auf dem
       Museumsparkett.
       
       8 Apr 2026
       
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