# taz.de -- Spielfilmdebüt „Schwesterherz“ im Kino: Der Versuch nicht zu sehen, was der Bruder getan hat
       
       > Erstaunlich unbequem ist der Spielfilm „Schwesterherz“. Sarah Miro
       > Fischer untersucht darin, wie Geschwisterliebe Mechanismen der Rape
       > Culture stützt.
       
 (IMG) Bild: Praktisch unzertrennliche Geschwister: Rose (Marie Bloching) und Sam (Anton Weil) in „Schwesterherz“
       
       Wer hätte nicht gern einen großen Bruder wie Sam, den Anton Weil in Sarah
       Miro Fischers Film „Schwesterherz“ spielt? Einen, bei dem man mitten in der
       Nacht auftauchen kann, wenn einen die Freundin aus der Wohnung geschmissen
       hat? Einen, mit dem man so verbunden ist, dass man es sich augenblicklich
       getrost am Fußende seines Bettes gemütlich macht und einschläft, dem
       Einwand zum Trotz, man schnarche schlimmer als die eigene Mutter?
       
       „Als ich geboren wurde, warst du schon da und hast auf mich gewartet“,
       erzählt Marie Bloching als Rose später in einer spontanen Rede, die sie bei
       Sams Geburtstagsfeier hält. Als Zuschauer*in könnte man sich da auch
       denken, dass es vielleicht ein bisschen zu viel
       „Kleine-Schwester-Inszenierung“ ist, die sie hier aufführt.
       
       Aber gleichzeitig genießt man die gezeigte Nähe dieser Menschen auch,
       beziehungsweise: Regisseurin Sarah Miro Fischer lädt am Anfang ihres
       Spielfilmdebüts förmlich dazu ein, sie zu genießen. All die kleinen Gesten
       der Vertrautheit und Sicherheit. Nicht nur die beiläufige, liebevolle
       physische Nähe, ein selbstverständliches Anfassen und Miteinandersein,
       sondern auch so Beiläufiges wie zusammen im Bad vor dem Spiegel stehen und
       sich die Zähne putzen.
       
       Es ist ein intimer Akt, sich gegenseitig auch in solchen „hässlichen“
       Momenten zu zeigen. Zu dieser Art der Intimität gehört nicht nur
       Vertrautsein, sondern Vertrauen. Bezeichnenderweise verbindet man
       letzteres, wenn es besonders groß ist, gern mit dem Wörtchen „blind“. Ein
       verräterisches Beiwort, wenn man es sich genau überlegt: Heißt es „blindes
       Vertrauen“, weil man die Sachen, die man nicht sehen will, dabei
       willentlich übersieht?
       
       ## Die notwendige Distanz
       
       Das wird zum Hauptthema dieses so bestechend beiläufig und zärtlich
       beginnenden Films: Der Zwiespalt von familiärer Nähe und Notwendigkeit zu
       Distanz, von blindem Vertrauen und nagendem Verdacht. Was kriegt man mit
       von den Menschen, die einem am nächsten stehen, und wie viel davon blendet
       man aus, um die Harmonie nicht zu stören?
       
       Denn eines Tages hört und sieht Rose etwas, was sie nicht mehr ungesehen
       machen kann. Aber sie versucht es noch einige Zeit. Sie fragt sich selbst:
       Was hat sie denn wahrgenommen? Da war das Fußballspielen ihres Bruders und
       seiner Freunde im Park, zu dem sie dazustieß. Danach saß man zusammen und
       trank.
       
       Sie war selbst damit beschäftigt, mit einem Mann zu flirten. Im
       beiläufigsten Erzählstrang dieses so kunstvoll beiläufig erzählten Films
       ist Rose eine junge bisexuelle Frau, die keinem erklären muss, warum sie
       gerade mit ihrer Langzeitfreundin Schluss gemacht hat und nun
       One-Night-Stands mit Männern sucht. Ihr Bruder tauschte verhalten
       Zärtlichkeiten mit Lia aus, einer von Jane Chirwa gespielten
       alleinerziehenden Mutter zweier Kinder.
       
       Rose selbst ist irgendwann nach Hause gegangen; die anderen haben im Park
       noch weitergefeiert. Sie ist auf der Couch in der Wohnung von Sam
       eingeschlafen. Dann hat sie der Lärm geweckt, den Sam beim Nachhausekommen
       gemacht hat.
       
       Er war nicht allein. Sie hört die Tür des Schlafzimmers, ein Rumpeln, ein
       Flüstern, dann rhythmisches Stoßen mit gedämpften Sexgeräuschen. Vor denen
       zieht sie sich ein Kissen über die Ohren. Als es still wird, steht sie auf,
       um in der Küche ein Glas Wasser zu trinken.
       
       Sie steht an der Spüle, als eine ihr unbekannte Frau durch den Flur die
       Wohnung verlässt. Es kommt zu einem kurzen Blickwechsel. Nichts Besonderes
       passiert, oder?
       
       Hier bewährt sich die quasidokumentarische Erzählweise, die Sarah Miro
       Fischer fast ohne jede musikalische Untermalung einsetzt und die Selma von
       Polheim Gravesen mit flüssiger Handkamera ohne künstliches Licht
       realisiert. Man fühlt sich als Zuschauer*in sehr unmittelbar in der
       Situation – und glaubt genau so viel beziehungsweise wenig zu verstehen wie
       Rose selbst. Was ist genau passiert? Was haben wir gehört? Und was davon
       begriffen?
       
       ## Sagenhaft authentisch
       
       Dann, ein paar Tage oder sind es Wochen später, findet Rose vor der Tür
       eine Kiste mit Dingen, die ihr die Exfreundin vorbeigebracht hat. Post ist
       auch darunter. Und eine Vorladung von der Polizei. Rose versteht nicht,
       worum es geht. Vielleicht aber versteht sie es auch zu gut.
       
       Sie wird zur Zeugenaussage [1][wegen eines Vergewaltigungsvorwurfs] gegen
       ihren Bruder eingeladen. Sie will es so wenig begreifen, dass sie zuerst
       ihrem Bruder gar nichts davon erzählt. Teilweise ist es nervenaufreibend,
       wie unartikuliert die Figuren dieses Films fast alle sind.
       
       Gleichzeitig wirkt es sagenhaft authentisch. Wie in echten Familien findet
       hier niemand die richtigen Worte, jedenfalls nie im richtigen Moment. Oft
       dient das Reden mehr einem Ausweichen und Verschleiern als der Klarheit.
       Halbsätze wie „Ich weiß auch nicht …“, „keine Ahnung“ machen gefühlt die
       Hälfte der Konversationen aus.
       
       Trotz allem geht Rose zur bestellten Zeugenaussage; sie sagt, dass sie
       nichts weiß und nichts gesehen hat. Die Szene wirkt geradezu gekünstelt,
       weil der Polizist (Aram Tafreshian) die rare Figur in diesem Film ist, die
       nicht um den heißen Brei herum redet.
       
       ## Sam duckt sich weg
       
       Er stellt klare Fragen, lässt Rose antworten und liest ihr schließlich die
       Zeugenaussage der Frau vor, der sie damals nachts im Flur begegnet ist. „In
       der Küche stand eine Frau, ich nahm an, es handelte sich um seine
       Schwester.“
       
       Wo man vorher die Nähe zwischen den Geschwistern genossen hat, wird es nun
       zwiespältig. Was vorher eine beneidenswerte Intimität war, wird zu etwas
       Bedrückendem. Der Film fängt das erneut in Alltagsmomenten ein. Sam, der
       sich wegduckt beim Reden, sich nicht mehr ins Gesicht schauen lässt.
       
       Lia, die sich distanziert, als Rose ihr durch die Blume mitteilt, dass Sam
       nach dem Flirt mit ihr nachts eine andere Frau mit nach Hause brachte. Die
       Mutter (Proschat Madani), die scheinbar völlig ungebrochen hinter ihrem
       Sohn steht. Rose, immer mehr im Fokus der Kamera, immer mehr isoliert,
       [2][beginnt die Details aus der Zeugenaussage der Frau zu überprüfen].
       
       „Zeichnet das, was ihr vor euch seht, nicht das, was ihr darüber denkt!“
       lautet eine Anweisung, die sie beim Kurs zum Aktzeichnen erhält, den sie
       besucht. Von dort nimmt sie eines Abends auch einen Mann mit nach Hause und
       versucht beim missglückenden Sex die Rolle des Vergewaltigers einzunehmen.
       
       ## Der intime Akt des Waxings
       
       Sie sucht auch Elisa (Laura Balzer) selbst auf, die in einem Kosmetiksalon
       arbeitet. Der intime Akt eines Bikini-Zonen-Waxings wird zum doppeldeutigen
       Rollenwechsel: „Sag mir, wenn ich aufhören soll“, bietet Elisa mit falscher
       Freundlichkeit der vor Schmerz den Mund verziehenden Rose an.
       
       Der Film schildert den fast unsichtbaren Übergang von liebendem
       Einverständnis und familiärer Solidarität zur Skepsis, zum Erkennen einer
       anderen Wahrheit, einer eigenen Sichtweise. „Ich bin kein Monster“,
       [3][heult der ältere Bruder seiner kleinen Schwester irgendwann vor].
       
       Wie kann man so einem Appell widerstehen? Aber immer öfter sehen wir Rose
       auch in ihrem Beruf; sie arbeitet als medizinische Fachangestellte in einer
       Frauenarztpraxis. Aus der kleinen Schwester wird zunehmend ein Mensch mit
       eigener Haltung, einer, der seiner eigenen Wahrnehmung vertrauen und seiner
       eignen Moral folgen will.
       
       Auch wenn die Entscheidungen, die daraus resultieren, ihr schwerfallen und
       mit Schmerz verbunden sind. Nicht jede*r Zuschauer*in mag es
       nachvollziehen können, was sie am Ende tut. „Schwesterherz“ ist ein
       erstaunlich unbequemer, ungemütlicher Film.
       
       6 Jan 2026
       
       ## LINKS
       
 (DIR) [1] /Zum-Tag-gegen-Gewalt-gegen-Frauen/!6128745
 (DIR) [2] /Initiative-gegen-sexualisierte-Gewalt/!6109352
 (DIR) [3] https://link.springer.com/article/10.1007/s11098-019-01390-1
       
       ## AUTOREN
       
 (DIR) Barbara Schweizerhof
       
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