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# taz.de -- Kunstwoche der Kommunalen Galerien: Wo Erinnerung Form annimmt

> Keramiken von Krankenschwestern und andere Migrationsgeschichten: Berlins
> Kommunale Galerien bringen Geschichten ans Licht, die leicht übersehen
> werden.

(IMG) Bild: Es geht um Erinnerung und Begreifen: Die Ausstellung von Frank Jimin Hopp in der Galerie Wedding

Auf einem Sockel in der Galerie Wedding steht ein großes braunes Onggi, ein
traditionelles koreanisches Vorrats- und Fermentationsgefäß, das dem
deutschen Sauerkrauttopf ähnelt. Daneben liegen Bücher aus Keramik und eine
koreanische Trommel, eine Buk: glasiert, farbig, nicht ganz regelmäßig,
sichtbar mit Händen gemacht.

Frank Jimin Hopp hat diese Keramiken für seine Ausstellung [1][„Mae Nan Guk
Juk 매난국죽: Diasporic Memories Formed in Clay“] in der Galerie Wedding am
Leopoldplatz gemeinsam mit ehemaligen Krankenschwestern und einem
Bergarbeiter aus Südkorea hergestellt, die in den 1960er und 1970er Jahren
nach Westdeutschland kamen – sie sind [2][Teil einer Migrationsgeschichte,
die in Deutschland wenig präsent ist].

Ausgangspunkt war seine Mutter Misook Hopp-Kim, erzählt der
deutsch-koreanische Künstler bei einer Führung durch die Galerie. Hopp
kannte die Eckdaten ihres Wegs, stellte aber irgendwann fest, dass er ihn
trotzdem nicht richtig begriffen hatte. Als er selbst mit einem Stipendium
zum Kunststudium nach Korea flog, wurde ihm die Verkehrung deutlich: Er
durfte dort studieren, konnte Koreanisch, Freunde und Familie in
Deutschland blieben stets erreichbar. Seine Mutter hingegen war mit 21 in
die andere Richtung geflogen, konnte kein Deutsch und musste am Tag nach
ihrer Ankunft in einem deutschen Krankenhaus arbeiten. „Ich muss noch mal
richtig nachfragen“, habe er damals gedacht.

Keramik wurde dafür zu einer Methode des Zuhörens. Ton mag keine Hektik.
Man knetet, rollt, drückt und glättet das Material wie die Gedanken, die
dabei kommen, dann muss der Ton ruhen, trocknen, gebrannt und glasiert
werden. Dazwischen sitzt man zusammen, schaut Fotos an und redet. „Keramik
ist ganz gut, sie braucht viel Zeit und Geduld“, sagt Hopp. Manche
Begegnungen zogen sich über Wochen; an einigen Tagen wurde nur gekocht und
altes Bildmaterial angesehen.

## Das Interessante ist auch die Geografie

Genau deshalb ist die Ausstellung ein empfehlenswerter Auftakt für die
[3][Kunstwoche der Kommunalen Galerien Berlin]. Vom 2. bis 11. Oktober
zeigen die insgesamt 36 Galerien in Berlin 44 Ausstellungen mit rund 150
Künstler*innen. Dazu kommen kostenlose Workshops für Kinder und
Jugendliche, Führungen und Touren durch die Bezirke sowie eine Opening
Party.

Das Spannende daran ist über die Zahl und die Vielfalt der Ausstellungen
hinaus ihre Geografie: [4][Kommunale Galerien] liegen nicht gesammelt in
einem repräsentativen Kulturquartier, sondern in Wedding, Reinickendorf,
Lichtenberg, Marzahn. Anwohner*innen kommen an ihnen auf dem Weg zur
Bibliothek, zum Amt, zur Schule oder zum Einkaufen vorbei. Und der Eintritt
kostet meist nichts.

Eylem Sengezer, Leiterin der kommunalen Galerien Mitte, die ebenfalls zur
Führung durch die Ausstellung gekommen ist, nennt die kommunalen Galerien
deshalb eine Art „dezentrale Kunsthalle“. Ihr Auftrag bestehe nicht darin,
die Kunst selbst niedrigschwellig zu machen, sondern den Zugang zu ihr. Die
Häuser sind Teil der städtischen Infrastruktur, ähnlich wie Bibliotheken
oder Volkshochschulen, sollen sich mit ihrer unmittelbaren Nachbarschaft
vernetzen und zugleich professionell arbeitenden Künstler*innen Räume
bieten. Für manche wie Frank Jimin Hopp sind sie der Ort der ersten großen
Einzelausstellung, bevor ihre Arbeiten später in den „großen Tankern“ der
Berliner Kunstlandschaft auftauchen.

## Die Schwellen sind nicht hoch

Das ist ein großartiges Modell in einer Stadt, in der Kunst sonst schnell
zur Frage von Eintrittspreisen, Vorwissen und Milieuzugehörigkeit wird. Ein
Museumsbesuch für 14 oder 24 Euro ist für die meisten in dieser Stadt keine
kleine Ausgabe. Eine kommerzielle Galerie kostet zwar keinen Eintritt, kann
aber mit ihren Vernissagencodes und ihrem kaufkräftigen Publikum eine
andere Art von Schwelle aufbauen. Die kommunale Galerie, die zum jeweiligen
Bezirksamt gehört, hat dagegen einen öffentlichen Auftrag.

Diese Durchlässigkeit ist natürlich nicht kostenlos zu haben. Vor rund zehn
Jahren erstritten die kommunalen Galerien gemeinsam mit dem Berufsverband
Bildender Künstler*innen Ausstellungshonorare vom Senat. Dahinter steht
ein einfacher Gedanke: Wenn Räume, Personal und Technik öffentlich
finanziert werden, sollten nicht ausgerechnet die Künstler*innen gratis
arbeiten.

Karin Scheel, Leiterin der [5][Kommunalen Galerie Schloss Biesdorf] und
Sprecherin des Arbeitskreises Kommunale Galerien, beschreibt die Schieflage
drastisch: Man könne nicht „alles vom Staat“ finanzieren, „außer die, um
die es geht“. Wenn die Senatsmittel nicht reichen, müssen die ohnehin
knappen Bezirke einspringen oder Ausstellungen reduzieren. [6][2025 wurden
die Mittel eingefroren, 2026 kehrten sie gekürzt zurück.]

Das macht die Struktur zugleich wertvoll und fragil. Scheel beschreibt die
kommunalen Galerien als ein über Berlin gespanntes Netz. Wenn es an einer
Stelle „bröckelt oder reißt“, könne das Kettenreaktionen auslösen – auch
bei der kostenlosen Kunstvermittlung für Schulklassen, Kinder und Familien.
Gerade solche Angebote funktionieren oft nur, wenn sie in erreichbarer Nähe
stattfinden.

## Unabhängig bleiben

Hinzu kommt eine zweite Frage: Wie unabhängig bleiben öffentlich
finanzierte Kulturorte, wenn sich politische Mehrheiten verschieben? Gerade
in Ostberliner Randbezirken ist die AfD stark geworden. Noch ist offen, ob
sie und wenn ja welche Ämter sie bekommen wird. Wie diese Partei mit
pluralistischen Programmen zu Migration, Kolonialismus oder
Erinnerungspolitik umginge, sobald sie selbst Verantwortung in einem
Bezirksamt trägt, ist trotzdem keine ganz theoretische Frage mehr. Die
Debatten in Sachsen-Anhalt geben davon einen Vorgeschmack.

Besonders heikel wäre das in einer Stadt wie Berlin ausgerechnet beim Thema
Migration. Sie ist hier kein Spezialthema, das sich nur manchmal in eine
Ausstellung verirrt, sondern ein entscheidender Teil der Stadt.
Entsprechend selbstverständlich taucht sie auch in den kommunalen Galerien
auf: Im Kunst Raum Mitte ist während der Woche der Kommunalen Galerien zu
besichtigen, wie [7][Mooni Perrys in „DISSOLUTIONS“] Verdrängung und
Zukunftsversprechen im Kontext der japanischen Kolonialherrschaft in Korea
und Mandschukuo untersucht. In Adlershof richtet [8][„Die Kids sind nicht
alright! 2“] den Blick auf migrantische Biografien nach dem Mauerfall.

Und im Schloss Biesdorf bringt „Overwrite! – On behalf of things, species
and voices that disappear“ Künstler*innen aus Mexiko-Stadt und Berlin
zusammen. Das „Überschreiben“ wird dort bewusst doppeldeutig verstanden:
als Löschen und Aufzwingen, aber auch als Öffnen, Zuhören und Umschreiben
von Vergangenheit. Die Ausstellung fragt also auch danach, wer Geschichte
schreiben darf, was dabei verloren geht und ob eine bestehende Erzählung
noch einmal anders lesbar werden kann.

Damit führt der Weg wieder zurück nach Wedding. Denn das heimliche
Kraftzentrum von Hopps Ausstellung ist dieselbe Frage: Welche Geschichten
bleiben privat, und welche gelangen in Archive, Museen, Straßennamen und
das öffentliche Gedächtnis – und wer bestimmt eigentlich darüber?

## Angst, die Sprache zu verlieren

Die Keramiken geben darauf keine einheitliche Antwort. Da ist das
Vorratsgefäß Onggi, das bei Hopp auch zum Behälter für Erinnerung wird. Da
sind keramische Lieblingsbücher einer Gesprächspartnerin, darunter ein
Wörterbuch und ein Gedichtband von Rilke. Sprache spielt auch in Hopps
Interviews eine große Rolle: die Mühe, sich als junge Krankenschwester
Deutsch anzueignen, und später die Angst, diese Sprache im Alter durch
Demenz wieder zu verlieren. „Wo möchte ich sterben?“, lautet irgendwann die
Frage.

Dass solche Erfahrungen im deutschen öffentlichen Gedächtnis so wenig
vorkommen, ist umso erstaunlicher, da die rund 8.000 südkoreanische
Bergarbeiter und etwa 11.000 Krankenschwestern inzwischen seit rund sechs
Jahrzehnten Teil dieser Gesellschaft sind. Viele kamen aus Armut und
Nachkriegselend, schickten Geld an ihre Familien und leisteten Arbeit, auf
die die Bundesrepublik angewiesen war. Bei den Bergarbeitern wird die
Unsichtbarkeit fast wörtlich: Sie blieben unter der Erde. Hopp hat mit
einem seiner Gesprächspartner einen Stolleneingang aus Keramik gebaut;
Kohlezeichnungen an den Wänden der Galerie nehmen dies ebenfalls auf.

Doch die Ausstellung erzählt ebenfalls davon, dass die koreanischen Frauen
dieser Unsichtbarkeit längst etwas entgegengesetzt haben. Sie mussten nicht
erst von der jüngeren Generation mit einer politischen Stimme versehen
werden, reflektiert Frank Jimin Hopp. Sie waren selbst laut. Eine der
Protagonistinnen ist Choungnoh Shin-Hermeneit, ehemalige Krankenschwester
und seit Jahrzehnten politisch engagiert. Hopp berichtet von einer
rassistischen Erfahrung, gegen die sie sich zur Wehr setzte, und von ihrem
späteren Engagement bei Tagungen und Demonstrationen. Bei Protesten spielte
sie auf einer koreanischen Trommel. Daher die Buk aus Keramik, die Hopp mit
ihr nachbaute: als Symbol dafür, „laut zu sein und mitzugestalten“.

Dazu passen die keramischen Straßenschilder an der Wand der Galerie. Die
Frauen wünschen sich eine Straße, die an ihre Arbeit und ihre Geschichte
erinnert. Weil ein wirklicher Straßenname ein langer politischer Prozess
ist, haben sie diesen Wunsch zunächst selbst in Ton umgesetzt. Auch das ist
ein Weg, private Erinnerung zum Anspruch auf Öffentlichkeit zu
transformieren.

Menschen, die hier jahrzehntelang andere gepflegt, Kohle gefördert,
demonstriert und Vereine aufgebaut haben, wollen nicht darauf warten, dass
sich die Stadt an sie erinnert. Sie geben ihrer Geschichte selbst Klang,
Form und Namen.

2 Oct 2026

## LINKS

(DIR) [1] https://galeriewedding.de/mae-nan-guk-juk-diasporic-memories-formed-in-clay/
(DIR) [2] /Koreanische-Politisierung/!420153/
(DIR) [3] https://kgberlin.net/kommunale-kapitale/
(DIR) [4] https://www.berlin.de/kunst-und-kultur-mitte/kunstorte/
(DIR) [5] https://schlossbiesdorf.de/ausstellungen
(DIR) [6] /Kommunale-Galerie-in-Berlin/!6073744
(DIR) [7] /Die-Kunst-der-Woche/!6201340
(DIR) [8] /Bewaeltigungsstrategien-Modus-Ost/!6047778/

## AUTOREN

(DIR) Susanne Messmer

## TAGS

(DIR) Kunststandort Berlin
(DIR) Migration
(DIR) Berliner KünstlerInnen

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