# taz.de -- Auf St. Pauli tanzen die Puppen: „Lachen ist ein guter Türöffner“
> Das Figurentheater „Familie Flöz“ ist eine Berliner Institution. Hajo
> Schüler, künstlerischer Leiter, über das erste Stück auf St. Pauli:
> „Wunder“.
(IMG) Bild: Unverwechselbar Familie Flöz: Masken verstärken den Ausdruck der Spieler*innen, statt ihn zu verstecken
taz: Herr Schüler, „Familie Flöz“ ist mit „Wunder – ein Märchen ohne Worte
für Erwachsene“ zum ersten Mal im St. Pauli Theater. Warum erst jetzt?
Hajo Schüler: Die Idee gab es immer mal wieder. Aber die Bühne hier ist ja
recht klein, zu klein [1][für die meisten unserer Stücke]. Dann hat aber
ein Student von Ulrich Waller hier an der Hochschule ein Referat über uns,
also die „Familie Flöz“, gehalten, und am Schluss gesagt: „Mach doch mal
was mit denen.“ Am nächsten Tag hat uns Ulrich Waller angerufen.
taz: Was für eine schöne Geschichte. Und wie sind Sie auf das Thema
„Wunder“ gekommen?
Schüler: Der [2][Stoff lag schon länger] in unserer Schublade: „Das Wunder
von Mailand“ oder „Das Wunder von Bamba“, wie die Novelle von Cesare
Zavattini eigentlich heißt. Es geht darin unter anderem um den Gegensatz
zwischen Vorstadt und Großstadt. Da lässt sich schnell eine Parallele
zwischen St. Pauli und Hamburg ziehen …
taz: … und Randfiguren spielen eine Rolle.
Schüler: Wir machen oft [3][Stücke über Verlierer und über Menschen, die im
Leben nicht zurechtkommen].
taz: Warum eigentlich?
Schüler: Gute Frage. Vielleicht, weil das Scheitern etwas ist, das uns
Menschen verbindet und weil man darüber lachen kann. Das Lachen wiederum
ist ein guter Türöffner. Wenn man gemeinsam gelacht hat, ist man
empfänglicher und offener für vieles.
taz: Und was kann eine Maske besser erzählen als Sprache?
Schüler: Eine Maske verdeckt zwar das Gesicht, aber [4][sie öffnet viel
mehr, als sie verbirgt]. Sobald ein Mensch sich eine Maske aufsetzt, sehe
ich, wie es ihm geht und was in ihm vorgeht. Nicht, weil ich ein Spezialist
wäre, sondern weil hinter der Maske das Ego und das persönliche Gesicht
verschwinden. Dadurch sehe ich im Körper sehr viel, was ich ohne die Maske
nicht wahrnehmen würde.
taz: Weil die Persönlichkeit durch die Maske auf den Körper reduziert wird?
Schüler: Und weil der Körper lesbar wird. Das Gesicht ist nicht mehr da
[5][und steht nicht mehr im Mittelpunkt]. Wenn das Gesicht – also die Maske
– starr ist, achtet man viel mehr auf alle Regungen und Bewegungen des
Körpers. Dadurch öffnet sich viel mehr vom Innersten.
taz: Bauen Sie die Masken für jedes Stück neu?
Schüler: Ja und jede Maske ist auch für den*die jeweilige*n
Spieler*in neu. Ich modelliere sie an den Köpfen der Spieler*innen; das
ist also ein sehr persönliches Projekt.
taz: Für die Spieler*innen ist das Agieren mit Masken sicher auch nicht
ohne …
Schüler: Ja. Als Spieler*in verschwindet man komplett hinter der Maske,
und trotzdem ist für das Publikum immer das Innerste sichtbar. Das muss man
als Schauspieler*in wollen.
taz: Wie sind Sie zum Maskentheater gekommen?
Schüler: Ich habe an der Folkwang Universität Schauspiel studiert. Durch
ein paar historische Zufälle gab es dort sehr gute Masken, mit denen wir in
der Ausbildung gearbeitet haben – ob wir wollten oder nicht. Das hat mich
völlig begeistert, weil ich es nicht für möglich gehalten hatte, dass eine
Maske lebendig werden kann.
taz: Und wie werden sie lebendig?
Schüler: Das entsteht dadurch, dass die Maske anders gefüllt wird und sich
die Situation verändert. Und dadurch, dass der Betrachter unwillentlich
etwas auf die Maske drauf projiziert. Das können Gedanken, vor allem aber
Emotionen sein. Ein einfaches Beispiel: Eine Figur steht auf der Bühne, und
etwas Unerwartetes passiert. Im Körper zeigt sich ein Schreck, eine
Irritation. In diesem Moment des Innehaltens verändert sich der Ausdruck
der Maske, weil sich der Körper und das innere Bild des Spielers oder der
Spielerin verändern, weil die Handlung für einen kurzen Moment stoppt, im
Zuschauer aber die Empfindung der Figur weiterläuft. Und das geht nur, wenn
die Maske unvollständig ist. Sie muss etwas Offenes haben, damit der
Zuschauer etwas hinzufügen kann. Das ist das Magische am Maskenbauen: Man
muss ein Kunstobjekt schaffen, das eigentlich noch nicht fertig ist. Fertig
wird es erst dadurch, dass jemand etwas darin sieht.
6 Oct 2026
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## AUTOREN
(DIR) Katrin Ullmann
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