# taz.de -- Mittagsgesang von Klangkünstlerin: Ein Stück Echtzeiterleben
       
       > Jeden Mittag um Punkt 12 Uhr erklingt im Hof des KW Institute for
       > Contemporary Art das Rosa-Luxemburg-Lied. Gesungen von Susan Philipsz.
       
 (IMG) Bild: Susan Philipsz, „Rosa“ (Installationsansicht), 2002, Klanginstallation im Innenhof der KW 2021
       
       Ich schieße auf dem Fahrrad über die Karl-Marx-Allee zu einem lang
       ersehnten Kulturtermin, der um Punkt 12 Uhr mittags beginnt und eine Minute
       und vierzig Sekunden später schon vorbei ist. Länger dauert „Rosa“ nicht,
       die neue Soundarbeit von Susan Philipsz, und wenn die Besucherin nicht
       pünktlich ist, muss sie an einem anderen Tag wiederkommen.
       
       Das klingt aufwendig, doch ist das Werk gerade wegen dieses strengen
       Timings eine kleine Sensation. Mit seiner konzentrierten Kürze schenkt es
       ein winziges Stück Echtzeiterleben, das sich in meiner Vorfreude und später
       im Nachsinnen noch weiter ausdehnt. Angesichts des uns umgebenden
       Endlosstroms von jederzeit abspiel- und wiederholbarer gespeicherter
       Wirklichkeit ist das etwas sehr Kostbares.
       
       „Es ist nur einmal live – verpass es nicht“: Der Werbeslogan für einen
       neuen Sport-Kanal, den ich im Vorbeifahren sehe, erscheint mir darum wie
       ein Kommentar zu Philipsz' liebevoller Hommage an Rosa Luxemburg.
       
       ## Mit dem ersten Glockenschlag
       
       Es ist Schlag 12 Uhr, ich stehe im Hof des KW Institute for Contemporary
       Art, und mit dem ersten Glockenton der nahe gelegenen Sophienkirche
       erklingt auch Susan Philipsz' helle, sanfte, wie an sich selbst gerichtete
       Stimme aus einem unauffälligen weißen Megafon. Bescheiden mischt sie sich
       unter die Geräuschkulisse des öffentlichen Raums.
       
       Unter das kollektive Murmeln der wenigen BesucherInnen, die hier auf
       Einlass in die Ausstellungen warten und die jetzt ihre Maskengesichter
       überrascht in Richtung Lautsprecher wenden; unter das Vogelgezwitscher in
       den kahlen Birken und Obstbäumen und das Klacken der Schritte und Rauschen
       der Autos draußen auf der Auguststraße.
       
       Leicht melancholisch durchzieht das Rosa-Luxemburg-Lied den Innenhof,
       dieses „sister-piece“ zur Internationalen, wie Philipsz es nennt. Auf
       Englisch gesungen im klaren, warmen, schottisch eingefärbten Ton der
       Künstlerin klingt es wie ein Folksong: „Stand up and fight/ we have a score
       to settle/ stand up and fight/ we have a war to win.“
       
       ## Winzige Unebenheiten
       
       Manchmal reibt sich die Stimme kaum merklich an den Tonhöhen oder sie
       rutscht einen Hauch zu schnell der abfallenden Melodie voraus. Doch diese
       winzigen Unebenheiten verstärken nur den anrührenden Eindruck von
       Behutsamkeit und Verletzlichkeit und Intimität, den die Stimme übermittelt.
       Und damit verstärkt sich auch das Entsetzen über die unglaubliche
       Brutalität, mit der der Mord an Rosa Luxemburg verübt wurde.
       
       Das von Philipsz so persönlich gesungene Kampflied der internationalen
       Arbeiterbewegung entstand nach den Morden an Luxemburg und Karl Liebknecht
       am 15. Januar 1919: als selbstbewusste Aneignung eines bekannten
       Soldatenlieds aus dem Ersten Weltkrieg, in dem die Anrede „Kaiser Wilhelm
       II.“ durch die Namen der beiden Ermordeten ersetzt wurde. Dass dieses Lied
       dann 1930 von der SS zu ihren Zwecken umgedichtet wurde, belegt seine
       historische Brisanz.
       
       Wie schön, dass Susan Philipsz in diesem „battle of the song“ mit ihrer
       ganz privaten Würdigung Rosa Luxemburgs ein letztes Wort behält. Dass
       Philipsz' Gesang so bewegend und überzeugend klingt, mag auch daran liegen,
       dass dieses Lied die Künstlerin seit ihren frühen Studentinnentagen
       begleitet: Mit Anfang zwanzig sang sie es in Glasgow auf Demonstrationen
       gegen Magaret Thatchers ultraharte Politik.
       
       ## Leise Intervention
       
       2002 dann, während einer einjährigen Residency im KW, unternahm sie eine
       „Pilgerfahrt“, wie sie es nennt, zu Rosa Luxemburg. Sie suchte ihre
       Gefängniszelle auf, setzte sich still in eine Hotellobby nahe dem nicht
       mehr existierenden Hotel Eden, in dem Rosa an jenem Januarabend von
       Angehörigen der Garde-Kavallerie-Schützen-Division verhört und bewusstlos
       geschlagen, mit einem Schläfenschuss getötet und in den Landwehrkanal
       geworfen wurde.
       
       Als Antwort auf Luxemburgs Leidensweg sang die Künstlerin zu Hause im KW
       noch einmal das alte Kampflied und zeichnete es auf. Dann öffnete sie ein
       Fenster, stellte zwei kleine Lautsprecher auf die Fensterbank und schickte
       die Tonaufnahme als leise Intervention in die Auguststraße.
       
       Nun ist diese wunderschöne Arbeit nach fast zwanzig Jahren erstmals
       offiziell am Ort ihrer Entstehung installiert. Susan Philipsz versteht ihr
       Werk als Überraschung für die Menschen, die in diesem idyllischen Innenhof
       ihre Lunchbox verspeisen; oder für die PassantInnen und die, die zum
       Kunstschauen hier her kommen. Ihnen allen schenkt die bloße Stimme, dieses
       älteste Medium der Menschheit, eine Zäsur im Arbeitsalltag.
       
       Und tatsächlich hört sich die Stille nach dem Lied anders an als zuvor:
       tiefer und gesättigter. Die Töne und Geräusche, aus denen sie nach John
       Cage ja besteht, sind nicht mehr zerfasert und verstreut, sondern wie durch
       Magie verbunden. Alles fügt sich zu einer lautlichen Form, zu einem
       Rhythmus, zum Bestandteil einer Erzählung, die persönlich ist, historisch
       und auch sehr aktuell.
       
       7 Apr 2021
       
       ## AUTOREN
       
 (DIR) Gaby Hartel
       
       ## TAGS
       
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