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# taz.de -- De La Soul „And the Anonymous Nobody“: Retro? Nix da

> 600.000 Dollar haben De La Soul von Fans für ein neues Album gesammelt.
> Darauf wird die Band noch einmal zur Avantgarde des HipHop.

(IMG) Bild: Das Zeitalter der Gänseblümchen ist vorbei, das von De La Soul noch lange nicht

Rap ist eigentlich ein Kinderspiel. Niemand weiß das besser als De La Soul.
Als die New Yorker Crew 1989 mit ihre Album „3 Feet High and Rising“
debütierte, waren die Mitglieder Posdnuos (Kevin Mercer), Trugoy (Dave
Jolicoeur) und Maseo (Vincent Mason) noch nicht einmal volljährig.
Inzwischen sind sie Familienväter oberhalb der 40 und gehören zu den
wenigen Künstlern, die HipHop in der Altersteilzeit überhaupt noch aktiv
betreiben.

Mit ihrem neuen Album „And the Anonymous Nobody“ demonstrieren De La Soul
eindrucksvoll, dass sie mehr können, als nur die antiquierte
Evergreen-Schleuder einzuschalten. Dass sich die Band überhaupt wieder zu
Wort meldet, war alles andere als selbstverständlich. Denn vom
Musikgeschäft war das Trio lange Zeit angefressen. Ihr letztes
Lebenszeichen, das Album „The Grind Date“, stammt aus dem Jahr 2004 und
spielte sich grandios an der breiten Masse vorbei.

„And the Anonymous Nobody“ finanzierte die Band nun via Crowdfunding. Nach
ihrem Aufruf im Mai 2015 sammelten De La Soul innerhalb weniger Wochen
600.000 US-Dollar. Mehr als 11.000 Fans spendeten dafür.

Als sie mit ihrem Debütalbum Ende der Achtziger reüssierten, da waren sie
noch bei einem der großen Indielabels unter Vertrag – am Ende erhielten sie
Platin für das Album. Man machte sich noch Illusionen über das Geschäft.
„Wir dachten, das Label würde unsere Musik lieben und sei Teil der
Familie“, sagt Dave Jolicoeur. „Doch dann kapierten wir sehr schnell, dass
es nur ums Geld ging – ganz simpel. Und mit dem Geld lösen sich Ideale in
Luft auf.“

## Unpolitisch?

„De La Soul ist ein unpolitisches Projekt“, hält DJ und Produzent Vincent
Mason heute fest – behält damit aber nur bedingt recht. Denn was De La Soul
zu HipHop-Pionieren machte, war ihre kulturelle Identitätspolitik als Teil
der Native-Tongues-Posse um Künstler wie A Tribe Called Quest und Jungle
Brothers. Wer De La Soul verstehen will, muss Gangsta-Rap mitdenken.

Noch vor ihrem Debüt absolvierte das Trio aus Long Island eine Tour im
Vorprogramm der Westküsten-Gangsta N.W.A. Deren Fans beantworteten Sound
und Attitude von De La Soul mit Flaschenwürfen. Während N.W.A harte
Drumbreaks und grelle Synthie-Hooklines einsetzten, um der US-Staatsgewalt
den Mittelfinger zu zeigen, mischten De La Soul Samples aus Jazz, Easy
Listening und Kinderserien. Ihr farbenfrohes Plattencover zierte ein Strauß
gekritzelter Gänseblümchen.

In dem von Hypermaskulinität geprägten Rap-Amerika der beginnenden
Neunziger riefen De La Soul das „Daisy Age“, das Zeitalter der
Gänseblümchen aus – sie waren die friedliebenden Nerds aus dem
afroamerikanischen Bildungsbürgertum, die der eklektischen Plattensammlung
ihrer Eltern huldigten und sich niedliche Spitznamen zuwarfen.

Als HipHop-Hippies wurden De La Soul in Europa mit offenen Armen empfangen,
zu Hause bezichtigte man sie oft der Konformität – ein blöder Vorwurf. Denn
es war gerade ihr Bruch mit dem Anspruch auf die Abbildung harter
Realitäten, der an dem Status quo von HipHop als Kleinganovenkunst
rüttelte. Heutige Stars wie Kanye West und Kendrick Lamar profitieren von
De La Souls wichtiger Vorarbeit.

Und doch: HipHop hat sich weiterentwickelt, seit jeher ist es immer auch
eine Spielwiese für Selbstverliebte. Seit einigen Jahren jedoch erzielt
HipHop nur noch in den Solokarrieren der Stars große Erfolge. Gibt es
Rap-Gruppen, dann als erfolgspotenzierende Mammutfusionen und
Kollaborationen gestandener Schwergewichte. Man denke an US-Stars wie Jay Z
und Kanye West. Kollektive wie das von Tyler, The Creator ins Leben
gerufene Odd Future Projekt, zu dem auch Frank Ocean zählt, haben mehr
Label- als Bandcharakter.

De La Soul aber halten an der Idee des Bandzusammenschlusses fest. An die
Stelle eines Existenzkampfs des vom Kapitalismus gebeutelten Individuums
tritt die Vereinigung dreier Künstler. Retro? Nix da. In ihrem dem Jazz
entlehnten Kollektivgedanken werden De La Soul noch einmal zu Vorreitern.

## Entspannt, zeitlos, konservativ

Die alten Freunde von N.W.A stilisierten sich mit Rückendeckung aus
Hollywood 2015 in der filmischen Fiktionalisierung „Straight Outta Compton“
zu Actionfilmhelden. De La Soul gingen etwa zeitgleich den
entgegengesetzten Weg und ließen den digitalen Kollektenkorb kreisen.

„And the Anonymous Nobody“ lotet aus, wie HipHop im Alter klingen kann:
entspannt, angenehm zeitlos, aber auch musikalisch konservativ, wenn der
einstige Samplewahnsinn Aufnahmen einer Band in klassischer Pop-Besetzung
weicht. Dann aber lassen De La Soul ihre Beziehungen spielen, stellen David
Byrne mit Luxusfetisch-Rapper 2 Chainz auf eine Bühne und verschmelzen
Popwelten mit einer Selbstverständlichkeit, als wäre im HipHop nie etwas
anderes passiert.

Ist es auch nicht. Nur braucht es dann und wann Alben wie dieses von De La
Soul, um sich genau das zu vergegenwärtigen.

9 Sep 2016

## AUTOREN

(DIR) Wenzel Burmeier

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