# taz.de -- Regisseurin über Optimismus und Musik: "Da hat es bei mir klick gemacht"
> Hinter den Kulissen des Musikgeschäfts: "Utopia Ltd." von Sandra Trostel
> zeigt das Making of der Popband 1000 Robota (Perspektive Deutsches Kino).
(IMG) Bild: "Ich zeige stets, dass ich mit anwesend bin": die Regisseurin Sandra Trostel.
taz: Frau Trostel, worauf bezieht sich der Titel "Utopia Ltd."?
Sandra Trostel: Meinen Filmtitel habe ich einer britischen Operette aus dem
späten 19. Jahrhundert entlehnt, "Utopia Limited or The Flowers of
Progress". Sie setzte sich satirisch mit dem Umstand auseinander, dass
insolvente Firmen ihre Gläubiger nicht bezahlen müssen, was im Empire sehr
verbreitet war. Mein Film erzählt, wie sich Musiker nach dem Geldfluss
richten und daran fast zerbrechen.
Sie zeigen das schwierige Making of einer jungen Popband. Welche Popmythen
waren dafür konstituierend?
Am Ende des Films erwachsen 1000 Robota als Band, die zwar in die Mühlen
des Musikbusiness geraten ist, sich aber trotzdem treu bleibt. Von Mythen
wie "Sex, Drugs and Rock n Roll" handelt mein Film definitiv nicht. Eher
geht es ums Über-die-Stränge-Schlagen. 1000 Robota sind Platzhalter für
andere Bereiche. Etwa für die Frage: Was spielen Ideale und Moral überhaupt
noch für eine Rolle?
Ist der ökonomische Druck, dem Sie als Filmemacherin ausgesetzt sind,
vergleichbar mit den Auseinandersetzungen von 1000 Robota mit ihrer
Plattenfirma?
Die Fertigstellung meines Films war durchaus konfliktgeladen. Ich habe
meiner Produzentin oft gesagt, ich halte dies oder jenes für richtig und
mache den Film genau so, wie ich mir das gedacht habe. Dass er nun die
"Perspektive deutsches Kino" eröffnet, gibt meinem Beharren recht.
Warum fiel Ihre Wahl ausgerechnet auf 1000 Robota?
Ich habe eines ihrer frühen Konzerte gesehen, und der Sänger Anton
Spielmann sagte zur Begrüßung: "Warum sind hier alle so alt?" Da hat es bei
mir klick gemacht. Ihr rotziges Verhalten und ihre schlampige Performance
sprachen mich an. Etwas Vergleichbares hatte ich lange nicht gesehen.
Wie gelang es Ihnen, der Band nahe zu sein und trotzdem kritische Distanz
zu wahren?
Ich habe mich als Person zurückgenommen. Meine Kamerafrau Lilli Thalgott
hat gesagt, wir werden zur Tapete.
Was heißt das?
Wir sind tief im Raum verschwunden mit der Kamera, obwohl wir immer mit
dabei waren. Mir war wichtig, dass die drei Bandmitglieder ihre
Lebensentwürfe selbst erzählen. Ich wollte nicht im Nachhinein über ihren
Alltag berichten, ich wollte mittendrin sein, miterleben und nicht werten.
Wie gestaltete sich die Suche nach Bildern, die der Musik und dem
Lebensgefühl von 1000 Robota entsprechen?
Meine Collage aus Bildern und Tönen zeigt eher den inneren Zustand der Band
und wie er durch mich als Regisseurin hindurchgeht. Wenn ich ein Gefühl zu
den Situationen entwickelt habe, dann haben sich die passenden Bilder
automatisch gefunden.
Was bereitete am meisten Probleme?
Mit 18-Jährigen zu drehen stellte mein Zeitgefühl auf den Kopf. Da
bedeutete eine Woche eine halbe Ewigkeit. Vom Beginn der Dreharbeiten zur
Fertigstellung vergingen drei Jahre. Das hat sich niedergeschlagen in 160
Stunden Material. Schon unterwegs suchten Lilli Thalgott und ich Bilder,
die wir nachher auch so zusammenmontiert haben. Das hat viel mit dem Gefühl
für den Moment zu tun. Mir gefällt Direct Cinema, weil es einfach nur
zeigt, was passiert. Ich zeige auch stets, dass ich mit anwesend bin. In
dem Moment, wo ich die Kamera in die Hand nehme, werde ich subjektiv.
Wie war es, sich als Filmemacherin in einer reinen Jungswelt zu bewegen?
Ich fand es lustig, denn ich bin mit 34 Jahren fast doppelt so alt wie die
drei Musiker. Als ich selbst 18 war, durfte ich an vergleichbaren
Jungsrunden nie teilnehmen. Ich bin in eine Teeniewelt zurückgekommen, die
ich schon längst hinter mir gelassen hatte. Beim 18. Geburtstag gab es
einen Tisch mit Mädchen und einen mit Jungs. Ich saß am Jungstisch als
einzige Frau. Aufregen konnte mich da nichts. Nicht mal der Spruch "Alte
Frau, geh weg".
Ist Ihr Film optimistisch?
Doch, doch. Trotz aller bitteren Momente wie etwa die Strapazen und der
Stress, die 1000 Robota für ihre Musik durchleben müssen, zeigt er etwas
Hoffnungsvolles. Dass es möglich sein muss in unserer Gesellschaft, so wie
1000 Robota, sich in aller Ruhe zu entwickeln. Dazu gehört es auch,
Fehlentscheidungen zu treffen. Persönlichkeit ist keine von oben
aufgesetzte Maske, sie ist nicht marktbestimmt.
Sie zeigen Ihre Band auch als emotional verwundbar. Konnten Sie Ihnen das
nachfühlen?
Das Gefühl des Mit-dem-Kopf-durch-die-Wand-Gehens kann ich sehr gut
nachvollziehen. Ich hab das vielleicht als Teenager anders ausgetragen,
aber ich habe mich auch nie unterkriegen lassen. Ich merke aber, dass ich
als Frau an gewissen Stellen viel mehr kämpfen muss. Trotzdem finde ich es
interessant, wie sich Frauen und Männer immer mehr einander annähern.
"Utopia Ltd.": 11.2. 19.30, CinemaxX 3; 12.2. 13 Uhr, Colosseum 1; 20.30
Uhr, CinemaxX 1.
11 Feb 2011
## AUTOREN
(DIR) Julian Weber
## ARTIKEL ZUM THEMA
(DIR) Alexander Kluge über die Zensur im Iran: "Wir nehmen das Land ernst"
Die Verurteilung der beiden iranischen Regisseure sollte auf der Berlinale
Thema sein, findet der Filmemacher Alexander Kluge. Und zwar produktiv
statt demonstrativ.
(DIR) Mafiöse Zustände in "Tropa de Elite 2": Brutal im Zentrum der Macht
"Tropa de Elite 2", die Fortsetzung des Berlinale-Gewinners von 2009, läuft
nicht im Wettbewerb. Das Werk wird in die Nebenreihe Panorama gesteckt.
(DIR) Kampagne gegen Irans Gedanken-Zensur: Protest in Grün
Bereits mehr als 1.000 taz-LeserInnen protestieren gegen die Verurteilung
von Panahi und Rasoulof. Aus Solidarität mit den beiden färbt taz.de die
Website grün.
(DIR) Wim Wenders über Tanz auf der Leinwand: "Trauer in Energie umwandeln"
Wim Wenders "Pina", auf der Berlinale außer Konkurrenz, ist eine Hommage an
die Choreografin Pina Bausch. Ein Gespräch mit dem Regisseur über 3-D,
Trauer und Wuppertal.