# taz.de -- Neuer Dirigent: Am schönsten ist die Stille
       
       > Stücke, die im Schweigen enden, mag er am liebsten. Das seien große
       > Momente der Konzentration, findet Jeffrey Tate. Er ist der neue
       > Chefdirigent der Hamburger Symphoniker. Im Herbst gibt er mit ihnen sein
       > erstes Konzert
       
 (IMG) Bild: Zeichnet die Architektur der Musik mit den Händen nach: Symphoniker-Chefdirigent Jeffrey Tate
       
       Nein, sagt Jeffrey Tate, nur für sich selbst zu musizieren, sich eine
       schöne Zeit zu machen - das wäre nichts für ihn. "Dann hätte ich die ganze
       Zeit ein ungutes Gefühl." Tate möchte, dass Musik auch auf andere wirkt.
       Dass sie eine soziale Funktion erfüllt, und das sagt er nicht nur daher:
       Der im September beginnende neue Chefdirigent der Hamburger Symphoniker
       will, "dass die Zuhörer nachdenken über die Stücke." Dass sie nicht nur
       deren Stimmung erfassen, sondern auch das Thema; nicht schwer bei Brittens
       War Requiem, schon schwieriger bei Schuberts Unvollendeter.
       
       "Musik soll kein Klangbrei sein", sagt der drahtige Brite, der auf Wunsch
       der Eltern zunächst Medizin studierte. "Alle Stücke behandeln irgendeine
       Form menschlicher Aktivität, und diesen Tenor kann jeder erfassen", sagt
       er, der ausdrücklich wünscht, dass auch musikalisch weniger Informierte
       seine Konzerte besuchen: "Ein Konzert kann Anlass sein, über inneres
       Erleben zu reflektieren."
       
       Dabei will Tate vor allem eins: Intensität. Er will kommunizieren.
       "Entertainment", sagt er, "ist mir zuwider." Auch Oberflächlichkeit und die
       viel beschriene Wortlosigkeit in puncto Musik. Er weiß zwar, das man
       musikalisches Erleben schwer beschreiben kann. Aber er versteckt sich nicht
       hinter der Unzulänglichkeit der Sprache und benennt so viel wie möglich.
       
       Dabei ist er stets ehrlich: Er hat Grenzen, und er formuliert sie klar.
       Etwa in puncto Moderne. Da reicht seine Musizierlust bis zu Thomas Adès und
       Peter Ruzicka. "Aber die Darmstädter Schule neuer Musik bereitet mir
       Probleme", sagt er. Da gebe es Stücke, die er ästhetisch schätze, zu denen
       er aber keinen emotionalen Zugang finde.
       
       Die Form auch der modernen Stücke bereitet ihm dabei keine Probleme: "Der
       mathematische Zugang zu Musik - das sorgsame Ausloten der musikalischen
       Architektur - bereitet mir Freude", sagt er. "Ich bin ein Kopfmensch und
       gehe sehr klar an Musik heran." Hieraus erwachse auch das ästhetische
       Vergnügen: daraus, dass man das Zusammenspiel der Einzelteile begreife und
       dessen Ästhetik erfasse.
       
       Ein Dirigent also mit rein rationalem Zugang zu Musik? "Nein", sagt er.
       "Ratio und Gefühl sind eine Einheit für mich." Wo sich aber intellektuelles
       und emotionales Vergnügen treffen, kann er nicht sagen. "Das ist ein
       Genuss. Es ist, was es ist, wie andere, tiefe Gefühle auch", sagt er und
       lächelt. Welche Epochen ihn also am stärksten erfreuen? "Alles bis
       rückwärts zu Haydns Frühwerk", sagt er. "Das ist für mich die Grenze. Auch
       Bach und Händel würde ich nicht mehr spielen", sagt er. Jedenfalls nicht
       mit jenen modernen Sinfonieorchestern, die er im In- und Ausland dirigiert.
       "Dafür hat sich die historische Aufführungspraxis zu stark durchgesetzt -
       mit alten Instrumenten und kleinen Ensembles. Die Menschen haben an diesen
       schlanken Klang gewöhnt. Es gibt da viele gute Orchester, mit denen ich
       nicht konkurrieren will."
       
       Außerdem sei er in einer Zeit aufgewachsen, in der sämtliche Komponisten
       romantisch-wuchtig gespielt wurden, und das habe ihn geprägt. "Und um Bachs
       h-Moll-Messe so transparent zu spielen, wie es dem heutigen Klangideal
       entspricht, habe ich noch zu stark die Klänge aus meiner Jugend im Ohr."
       
       Dabei spiele er auch einen Mozart durchaus "schärfer, leichter und
       schneller als vor 20 Jahren". Auch Brahms gibt er nicht so pompös wie
       damals - aber zu seinen Lieblingskomponisten zählt der immer noch.
       Vielleicht ist Tate doch ein bisschen Romantiker geblieben, wer weiß. Am
       meisten schätzt er jedenfalls das Brahmssche Schweigen. Jene Stücke, die in
       Stille enden - wie dessen 3. Sinfonie, die Tate in der nächsten Saison in
       Hamburg dirigieren wird. "Ich liebe Stücke, die im Nichts enden, die quasi
       einfach verschwinden. Ein solches Ende ist für mich eine Allegorie auf den
       Tod", sagt Tate.
       
       Mit dem war er vor 18 Monaten sehr plötzlich konfrontiert; im letzten
       Moment wurde er wiederbelebt. "Und als ich aus dem Koma aufwachte, merkte
       ich, dass der Tod in diesem Fall - es gibt natürlich grausamere - viel
       bequemer ist, als ich dachte. Denn ich hatte ja gar nichts davon bemerkt.
       Ich war einfach weg. Das hat mich ein bisschen beruhigt."
       
       Glücklich macht ihn der Gedanke, nicht mehr zu existieren, immer noch
       nicht. Aber der Tod ist nicht mehr so schrecklich. Was danach kommt? "Ich
       weiß nicht. Ich glaube nicht an Gott", sagt Tate. "Ich glaube, dass wir
       schlicht verschwinden und uns irgendwann mit dem Nichts vereinen. Ich hätte
       es sicher leichter, wenn ich Buddhist wäre. Aber das bin ich noch nicht",
       sagt er, pragmatisch und immer mit ironischer Distanz zu sich selbst.
       
       Gedanken, die schwer in Worte zu fassen sind, aber umso klarer in Klänge.
       "Musik ist eine Sprache, die auch Metaphysisches übermitteln kann", sagt
       Tate. "Und deshalb liebe ich diese Stille nach dem Wohlklang - und fast
       noch mehr die folgende Pause vor dem Applaus. Das ist ein konzentrierter
       Moment, den ich sehr beglückend finde."
       
       Wobei auch der Applaus variieren kann. In Japan zum Beispiel, "da klatschen
       die Leute so, wie das Stück war: leise, wenn es leise war, laut, wenn es
       pompös war. Sie spüren - oft besser als wir Europäer - welche Nuance an
       Applaus ein Stück erfordert." Aber nein, auf die Europäer schimpfen will er
       nicht. Obwohl es schon manchmal stört, das Husten oder
       Zwischen-den-Sätzen-Klatschen. Neulich ist das den Symphonikern passiert.
       "Ich frage mich, ob wir etwas falsch gemacht haben. Ich hoffe nicht",
       lächelt er.
       
       Da ist sie wieder, die Bereitschaft zu Selbstzweifel und -korrektur, die
       auch seine Proben prägt. Denn natürlich gebe er die "große Vision", die
       Phrasierung eines Stücks vor, sagt Tate. Aber er respektiert auch die
       Vorschläge der Musiker. "Wenn der erste Geiger sagt, hier muss ein
       Aufstrich sein, akzeptiere ich das. Schließlich muss er die handwerkliche
       Arbeit leisten." Und wenn er merkt, dass seine Ideen nicht praktikabel
       sind, schließt er Kompromisse. "Es ist keine völlige Demokratie - das geht
       auch gar nicht zwischen Dirigent und Orchester," sagt Tate. "Aber ich würde
       sagen: Es ist eine Art Demokratie."
       
       2 Jun 2009
       
       ## AUTOREN
       
 (DIR) Petra Schellen
 (DIR) Petra Schellen
       
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 (DIR) Klassische Musik
       
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