# taz.de -- Regisseur Dani Levy über Komödien: "Den Zuschauer im Kino attackieren"
> In Dani Levys neuem Film "Das Leben ist zu lang" will ein Regisseur die
> Mohammed-Karikaturen zum Thema machen. Ein Gespräch über Hitler, Charlie
> Kaufman und die Frage, wie weit Humor gehen darf.
(IMG) Bild: Liebt das Metafiktionale: Regisseur Dani Levy bei den Dreharbeiten.
taz: Herr Levy,was macht eine gute Komödie aus?
Dani Levy: Komödien haben die einmalige Chance, bestimmte Grenzen zu
überschreiten und in tabuisierte, wunde Bereiche vorzupreschen, die man
ansonsten vielleicht überhaupt nicht thematisieren könnte, weil sie zu
belastet sind. Eine gute Komödie lässt aber auch Raum für ganz traurige und
berührende Szenen. Ich wehre mich gegen die Vorstellung, dass eine Komödie
von A bis Z lustig sein muss und dass bestimmte, auch anstrengende,
Prozesse nicht mit einfließen dürfen. Im Gegenteil: Je ernster eine
Geschichte ist, die dann in einer komödiantischen Form erzählt wird, umso
stärker wird die Komödie.
In "Das Leben ist zu lang" geht es auch um die Frage, was Humor darf.
Ich habe kein Konzept, keinen Rahmen, von dem ich weiß: Da muss der Humor
jetzt reinpassen, und was darüber hinausgeht, würde nicht mehr gehen. Humor
ist ja auch eine sehr launische, sehr persönliche Angelegenheit, die sich
im Laufe eines Lebens ändert. Mit zwanzig hat man einen anderen Humor als
mit fünfzig oder mit achtzig. Der Humor wächst irgendwie mit einem mit.
Deswegen ist Humor etwas, das ich ganz schwer einschätzen kann. Sowohl beim
Schreiben als auch beim Drehen weiß ich meist gar nicht: Was ist jetzt
eigentlich lustig und was kostet mich meinen Kopf?
Ihr Protagonist Alfi Seliger möchte einen Film über die
Mohammed-Karikaturen drehen. Wäre es momentan möglich, einen solchen Film
zu machen?
Ich glaube schon. Denn es handelt sich - wie Alfi das im Film auch einmal
sagt - um ein unglaublich spannendes Thema, um auch einmal ein Stück weit
die Freiheit, in der wir leben, auf den Prüfstand zu stellen. Ist es denn
wirklich so, dass man über Mohammed keine Witze machen darf? Oder geht es
vielmehr um die Frage, in welchem Kontext dies geschieht? Ich habe die
Verärgerung der Muslime im Zusammenhang mit den Karikaturen durchaus
verstanden und trotzdem ist es natürlich so, dass gerade im Judentum immer
wieder Witze auf eigene Kosten, auf eigene kulturelle Kosten, gemacht
werden. Es geht also auch um die Frage, ob man Humor in diesem Sinne als
Bestandteil der eigenen Kultur empfindet oder nicht.
In "Das Leben ist zu lang" gibt es zahlreiche metafiktionale Elemente. Etwa
die Entdeckung Alfis, dass er eine Filmfigur ist. Für mich verbinden sich
solche Metadiskurse zurzeit hauptsächlich mit dem Namen Charlie Kaufman.
Ich bin ein großer Charlie-Kaufman-Fan. Für mich war "Being John Malkovich"
ein ganz wichtiger Film, weil ich da gespürt habe, dass ein Film keine
Autorität zu sein braucht. Er kann sich selbst infrage stellen, sich neu
generieren. Den Zuschauern macht es unglaublich Spaß, wenn sich die Dinge
plötzlich umdrehen, sich gegen sie wenden, wenn man das Gefühl hat, man
fährt in die eine Richtung und plötzlich fährt man zurück, bis man nicht
mehr weiß, wo eigentlich oben und unten ist. Charlie Kaufman macht genau
das. Man weiß nicht mehr so richtig, auf welchem Boden man eigentlich
steht: Welche Tür öffnet sich hier gerade? Was ist hinter dieser Tür? Und
plötzlich trete ich in einen Raum, der eigentlich viel zu intim ist für den
Zuschauer, wo ich das Gefühl habe, ich trete hinter die Bühne, obwohl ich
eigentlich nur ein Stück auf der Bühne sehen will. Buster Keaton hat solche
Dinge übrigens schon Anfang des letzten Jahrhunderts ausprobiert. Er ist
beispielsweise aus Leinwänden herausgestürzt, was Woody Allen dann in "The
Purple Rose of Cairo" aufgegriffen hat. Ich mag Filme, in die eine
Reflexion des Mediums mit eingeflossen ist.
Was sollte Kino leisten?
Ich finde generell: Man muss den Zuschauer im Kino viel stärker
attackieren, ihn aufwirbeln, ihm mehr zu kauen geben. Man braucht nicht
immer weiches Toastbrot, sondern zwischendrin auch etwas, wo es gedanklich
und emotional so richtig etwas zu beißen gibt. Am liebsten wäre es mir
manchmal, einen Kinofilm zu machen, den man mit nur einer Kopie touren
lässt und das Erlebnis auf der Leinwand mit einem Liveerlebnis im Kino
koppelt, dass plötzlich Darsteller im Kino auftauchen, sodass man als
Zuschauer gar nicht mehr weiß: Was ist jetzt zweidimensionales Kino und was
dreidimensionales Leben? Kino ist so ein gesicherter Raum und manchmal
fühlen sich die Leute ein bisschen zu sicher. Ich würde sie gerne mehr
erschrecken.
Haben Sie manchmal das Gefühl, in einem Ihrer Filme nicht weit genug
gegangen zu sein? Die Befürchtung, dass man letztendlich doch harmlos ist,
ist immer da. Die Angst des Künstlers ist immer die vor der
Mittelmäßigkeit, dass man irgendwie einknicken könnte vor dem Konsens, um
den Dissens nicht zu riskieren. Dass man dann doch die Ecke so lange
abschleift, bis sie nicht mehr eckig ist, sondern nur noch rund.
Ich muss an "Mein Führer" denken, wo ich den Eindruck hatte, dass der Film
gewonnen hätte, hätte er sich mehr auf die fiktionalisierte Filmfigur
Hitler konzentriert.
Bei "Mein Führer" war es so, dass ich nie vorhatte, einen radikalen Film zu
drehen. Ich wollte einen Film machen, der für mich und für die Leute, die
ihn sehen, irgendeine Art von Einblick in die Geisteshaltung dieser Zeit
gibt. Es ging mir darum, über die Komödie hinaus etwas in den Film
hineinzupacken, das einem hilft zu verstehen, warum ein deutsches Volk zu
solch einem Verbrechen fähig war. Also das, was jetzt auch im "Weißen Band"
thematisiert worden ist: Mit welchen Methoden wurden Kinder des eigenen
Willens beraubt?
Quentin Tarantino geht in "Inglourious Basterds" noch einen wesentlichen
Schritt weiter in Richtung Fiktionalisierung, indem er Hitler sterben
lässt. Was halten Sie davon?
Ich fand den Film zunächst einmal ganz toll. Er ist unglaublich gut
gearbeitet und hat diese ganz spezielle, nicht betulich nach historischem
Film riechende Patina eines Tarantino-Films, was ich extrem befreiend fand.
Allerdings hatte ich mit der Idee, dass alle Nazis am Schluss in einem
Kinosaal umgebracht werden, so meine Probleme. Ich kann mich, ehrlich
gesagt, nicht davon lösen, dass Geschichte ihre eigenen Gesetzmäßigkeiten
und Wahrheiten hat, und ich weiß nicht, ob Tarantinos Herangehensweise
tatsächlich so kathartisch gewesen ist, wie das teilweise von der Kritik
behauptet wurde.
INTERVIEW: ANDREAS RESCH
24 Aug 2010
## AUTOREN
(DIR) Andreas Resch
## TAGS
(DIR) Film
(DIR) Jerusalem
## ARTIKEL ZUM THEMA
(DIR) Zweiter Kinostart der „Känguru-Chroniken“: Kampf der Gentrifizierung
Hüpft ein Kommunist mit Beutel durch Berlin-Kreuzberg. Regisseur Dani Levy
hat Marc-Uwe Klings „Känguru-Chroniken“ verfilmt.
(DIR) Kurzfilme über Jerusalem: Rundumblick am Checkpoint
Der Regisseur Dani Levy hat vier Virtual-Reality-Kurzfilme über Jerusalem
gedreht. Sie sind in einer Berliner Ausstellung zu sehen.