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       > „Postost Melancholy“ in Lichtenberg versammelt Arbeiten von
       > Künstler:innen mit postsowjetischer oder vietnamesischer
       > Herkunftsgeschichte
       
       Von Beate Scheder
       
       Für das Umsichselbstkreisen, auf der Suche nach etwas, was einem Halt gibt,
       hat Witalij Frese das Bild eines Armes gefunden. Getöpfert und glasiert ist
       dieser, in sich selbst gewunden und verdreht, nach einer Art Wurzel
       greifend, in der dieser statt einer Schulter mündet. „Selbstverstrickung“
       heißt die Skulptur des 1992 geborenen deutsch-russischen Künstlers, die von
       der Suche nach einem eigenen Weg im Kontext unterschiedlicher Prägungen
       erzählt.
       
       Freses Arbeit ist momentan in der Galerie für zeitgenössische Kunst im
       Ratskeller Lichtenberg zu sehen, als Teil einer Gruppenausstellung namens
       „Postost Melancholy“. So wie Frese haben alle sechs beteiligten
       Künstler:innen eine postsowjetische oder vietnamesische
       Herkunftsgeschichte, sind entweder in Deutschland geboren oder als Kinder
       hergezogen. [1][Die vietnamesische Community] spielt über Bande mit hinein,
       durch die Geschichte vietnamesischer Vertragsarbeiter:innen in der
       DDR. Präsent gerade in Berlin-Lichtenberg, wo noch heute viele von ihnen
       oder ihren Nachkommen leben. Wie auch seit den 1990er Jahren viele Menschen
       aus ehemaligen Sowjetstaaten. Fünf der sechs in der Ausstellung beteiligten
       Künstler:innen sind in den frühen 1990er Jahren geboren, mitten hinein
       in Zeiten des Umbruchs, aufgewachsen sind sie allesamt in der Diaspora oder
       im Dazwischen, hier wie dort.
       
       Sich verorten, seinen Stand finden: Symbolisch spiegelt sich das in einem
       Paar Füße, das Frese in eine Ecke gestellt hat. So, als müsste die Person,
       der sie gehören, sich dort hinstellen, um sich zu schämen, weil sie etwas
       angestellt hat. Das Brennen hat die keramische Form etwas schrumpfen
       lassen, ganz wie Kinderfüße wirken sie dennoch nicht, eher wie eine
       melancholische Imitation davon, wie der Versuch eines Erwachsenen, sich
       wieder ins Kindsein einzufühlen.
       
       Natalia Bougai, die älteste unter den Künstler:innen, geboren 1974 in
       Potsdam, aufgewachsen in Zentralrussland und der Ukraine, beschäftigt sich
       mehr mit der Gegenwart. Sie hat Auszüge aus ihrem Familienchat ausgedruckt.
       Beginnend im Jahr 2021, noch vor Ausbruch des Krieges in der Ukraine, bis
       heute. Eine Konversation zwischen Familienmitgliedern mit
       ukrainisch-russischen Wurzeln, die zerstreut leben, in Russland, der
       Ukraine, Deutschland, Österreich. Sorge und Zuneigung kann man da
       herauslesen, Spannungen aber auch, in dem was geschrieben wird, und vor
       allem in dem, worüber geschwiegen wird. Immer wieder werden Fragen nicht
       beantwortet, kommt es zu längeren Pausen, verlassen Personen gar den Chat.
       
       Auf einem Video, das aus derselben Chatgruppe stammt, nackte Füße, die über
       eine zarte Schneedecke gehen, durch die das Gras schon durchscheint. Über
       dünnes Eis, das bei jedem Schritt zerdrückt wird. Ein Bild für die
       Fragilität, die Zerbrechlichkeit des Bodens, auf dem man steht, für die
       Verletzlichkeit mit der man sich darauf bewegt. Komplexe Familienbande,
       davon erzählen auch andere Arbeiten. [2][Minh Duc Pham] lädt dazu ein, beim
       Betrachten seines Zimmerbrunnen aus Porzellan einem fiktiven Dialog
       zwischen ihm und seinem ungeborenen älteren Bruder zu lauschen. Abgetrieben
       hatte ihn seine Mutter, weil ihr als DDR-Vertragsarbeiterin bei
       Schwangerschaft die Abschiebung gedroht hätte. Subtiler die
       Herangehensweise von Minh Dung Vu, dessen Stoffarbeiten ganze Wände füllen.
       Textilien unterschiedlicher Art, Leinen, Seide hat er aneinander und
       übereinander genäht, mit Leerstellen dazwischen. Vieldeutig sind die
       Collagen, fragil und formbar, so wie Identitäten es eben sind.
       
       „Postost Melancholy“: rk – Galerie für zeitgenössische Kunst im Ratskeller,
       bis 9. Oktober
       
       25 Aug 2025
       
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