# taz.de -- taz🐾thema: Harmonie für die zerbrochene Welt
       
       > Drei sehenswerte Ausstellungen von Frauen, die aus allerlei
       > Alltagsgegenständen Kunst machen:Louise Nevelson im Museum Wiesbaden,
       > Lutz Bacher in Oslos Astrup Fearnley Museet und Sarah Lucas im Kiasma in
       > Helsinki
       
 (IMG) Bild: Lutz Bacher: Jokes (Shirley MacLaine), 1987
       
       Von Jana Janika Bach
       
       Die Umwelt, das Internet, die bisherige Weltordnung? Kaputt. Der
       Bildungssektor, die Deutsche Bahn und städtische Infrastruktur … spielend
       ließe sich die Liste fortführen. Es wäre zum Verzweifeln, gäbe es nicht in
       allen Zeiten Menschen, die da Abhilfe zu schaffen wüssten.
       
       „I join the shattered world creating a new harmony“, brachte Louise
       Nevelson, die „Grand Dame der Bildhauerei“, ihre Kunst selbst einmal
       trefflich auf den Punkt. Und tatsächlich bildet den Kern ihres Œuvres in
       Stücke Gegangenes und neu Arrangiertes. Wie auf den Straßen Manhattans
       zusammengeklaubtes Holzmobiliar – aus dem Müll gefischte Bettpfosten,
       Stuhlbeine, Teile von Schränken und Kommoden –, das sie zu reliefartigen
       holistischen Skulpturen verarbeitete.
       
       In Gold, Schwarz oder Weiß bemalte sie ihre großformatigen Assemblagen, die
       magisch-majestätisch, wie Schreine oder Totems anmuteten. 1959 begründeten
       sie Nevelsons Aufstieg zum Weltruhm. Gemeinsam mit Werken von weitaus
       jüngeren Kollegen, wie Frank Stella, Robert Rauschenberg oder Jasper Johns,
       präsentierte die damals Sechzigjährige ihre monochromatischen Kompositionen
       in der legendären Schau „Sixteen Americans“ im Museum of Modern Art in New
       York.
       
       Spät also fand die 1899 nahe Kiew als Leah Berliawsky geborene Tochter
       jüdisch-orthodoxer Einwanderer ihren Weg Richtung Kunstolymp. Umso
       vehementer beschritt sie ihn. In ihrem autobiografischen Essay „A Total
       Life“ schrieb sie, es gebe nichts, dem sie sich näher fühle als ihrer
       Arbeit, mit ihr sei sie eine Ehe eingegangen. Noch im gleichen Jahr wie
       ihrer Scheidung 1931 von dem wohlsituierten Unternehmer Charles Nevelson
       nahm sie ein Studium bei Hans Hofmann in München auf, einem der Begründer
       der New York School. In den 6oer Jahren, in denen Nevelson als gefeierte
       Künstlerdiva Kontakt zu prominenten Zeitgenossen und ein exzentrisches
       Erscheinungsbild pflegte, wurde ihr vom Kubismus und abstrakten
       Expressionismus beeinflusstes Werk auch in Deutschland gezeigt.
       
       In diesem Herbst würdigt das Museum Wiesbaden die Ausnahmekünstlerin mit
       einer Retrospektive – genau 35 Jahre, nachdem Louise Nevelson hier mit
       anderen „Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts“ für Furore sorgte (31. 10.
       2025–15. 3. 2026). Neben den berühmten Skulpturen werden rund 50
       kleinformatige Collagen zu sehen sein. Das Centre Pompidou in Metz wiederum
       widmet sich mit „Mrs. N’s Palace“ 37 Jahre nach Nevelsons Tod der
       Wirkungsmacht ihres Vermächtnisses.
       
       In jedem Genre gibt es sie: Virtuosen, die in der Szene hochgeschätzt,
       geradezu verehrt werden, deren Name einem breiten Publikum indes kaum ein
       Begriff ist. Lutz Bacher war so ein „artists’artist“, der oder die große
       Unbekannte in der Kunstwelt – die lange rätselte, wer sich hinter dem
       bodenständig, nach Erdäpfeln und Jausenbrot klingenden Pseudonym verbarg.
       Ein irreführendes Versteckspiel, das weniger einen Mythos à la Banksy
       nähren sollte, vielmehr Ausdruck einer Verweigerungshaltung war.
       
       Rigoros entzog sich ihr Werk – es handelte sich, das wusste man bald, um
       eine Frau –, das sich diverser Medien bediente und keine signifikante
       Handschrift erkennen ließ, einer Vereinnahmung durch den auf Branding
       versessenen Markt. Mühelos dagegen verwurstete Bacher, die erstmals in den
       70er Jahren im kalifornischen Berkeley von sich reden machte, ihre Umwelt.
       Überall wurde sie fündig, in Altwarenläden, im Müll, sie durchforstete
       Zeitungen und Groschenromane, und was sie entdeckte – Baseballs, Murmeln,
       Requisiten aus TV-Shows, Handyvideos, Bilder von Politikern, aus
       Pornoheften oder der Populärkultur –, integrierte sie als Objets trouvés in
       ihre Kunst.
       
       Obschon die zierliche Frau mit dem dünnen, maisblonden Haar gar in persona
       vor die Kamera trat, wie 2016, als sie anlässlich ihrer Schau in der Wiener
       Secession Kindheitserinnerungen schilderte, ist auch fünf Jahre nach ihrem
       Tod – 2019 starb Bacher mit 75 Jahren – das Geheimnis um ihre wahre
       Identität nicht gelüftet. Inwiefern eine Begegnung mit Bachers Arbeiten das
       eigene Ich herausfordert, nicht zuletzt, weil biografische Bezugspunkte als
       Interpretationsstütze fehlen, kann ab September im Astrup Fearnley Museet
       in Oslo (26. 9. 2025–4. 1. 2026) erprobt werden (und danach im Brüsseler
       Wiels).
       
       Posthum gewährt die Retrospektive, die ikonische Serien wie „Jokes“
       (1985–1988) und „Playboys“ (1991–1993) zusammenführt, umfassend Einblicke
       in vier Jahrzehnte künstlerisches Wirken, so auch in Bachers über 300
       Ordner umfassendes Archiv „The Betty Center“ – zugleich Baukasten,
       Instrument und Kunstwerk.
       
       Während Bacher fürs Düsseldorfer K21 ihre „Texas Pants“, billige
       Pyjamahosen, auf denen Dollarzeichen prangten oder Slogans wie „Go Big or
       Go Home“ (und damit eine Wiederbelebung des amerikanischen Traums ad
       absurdum führte), produzierte Sarah Lucas in den nuller Jahren ebenfalls
       kopflose, skurrile Figuren – „Bunnys“ aus ausgestopften Strumpfhosen, die
       sich langbeinig kokett auf schnöden Drehsesseln und Holzstühlen rekelten.
       Kein Männer-Bashing, bloß ein humoristisch-böser Seitenhieb auf eine
       sexualisierte Gesellschaft. Rückblickend kommentierte die Britin das
       lakonisch: Selbstverständlich hätten ihre Hasen Persönlichkeit.
       
       Dass sie sich selbst nicht zu ernst nimmt, bewies die Tochter eines
       Milchmanns, die im dicht besiedelten Londoner Stadtteil Holloway aufwuchs,
       früh. Breitbeinig und mit zwei gebratenen Spiegeleiern auf den Brüsten
       posierte sie 1996 für ihr „Self-Portrait with Fried Eggs – das später als
       Postkartenmotiv Kultstatus erreichte und heute zigfach in der Kunst, Mode
       und vom Pop kopiert wurde. Heute zählt Lucas, die zu den rebellischen
       „Young British Artists“ gehörte, die Damien Hirst 1988 unter dem
       gleichnamigen Titel zusammentrommelte, zu den einflussreichsten Künstlern
       Großbritanniens.
       
       Obschon sich die 62-Jährige in der Grafschaft Suffolk nahe der englischen
       Ostküste niedergelassen hat, hat sie ihre Coolness mitnichten eingebüßt und
       das Referenzspiel quer durch die Kunstgeschichte beherrscht sie nach wie
       vor – wie sie zuletzt in der Kunsthalle Mannheim vor Augen führte. Wer das
       verpasst hat, dem sei ab Herbst „Naked Eye“ und ein Abstecher in die
       finnische Hauptstadt empfohlen. Dann zeigt das Kiasma in Helsinki (10. 10.
       2025–8. 3. 2026), wie sich Alltägliches, Kleidung, Hausrat, Zigaretten oder
       rohe Hühnchen, verwandeln lassen, frei nach der Devise „Wenn’s dir nicht
       gefällt, mach es neu“.
       
       30 Aug 2025
       
       ## AUTOREN
       
 (DIR) Jana Janika Bach
       
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