# taz.de -- Finalist*innen des Berlin Art Prize: Was sich ändert
> Über die Stadt Berlin verstreut werden neun Finalist*innen des Berlin Art
> Prize vorgestellt: Sie thematisieren den Wandel in der Kunst und im
> Leben.
(IMG) Bild: Figuren-Ensemble von Wieland Schoenfelder
Veränderung ist nicht gleich Veränderung. Sie kann einerseits reine Zu-
oder Abnahme sein, eine Mengenveränderung, die den Kern nicht betrifft.
Andererseits kann Veränderung echte Transformation bedeuten – Verwandlung.
Es klingt pathetisch, zugegebenermaßen etwas zugespitzt, aber es geht
schließlich um Kunst. Und es geht um einen Preis, der sich die Veränderung,
die zweiter Art, zum Maßstab genommen hat.
In neun Ausstellungen an neun Orten werden die Finalist*innen des Berlin
Art Prize vorgestellt, der seit 2013 verliehen wird. Alicia Reuter
entwickelte den Preis gemeinsam mit Sophie Jung, Zoë Claire Miller und
Ulrich Wulff. „Bei Vernissagen und Events sah man immer dieselben Leute“,
erinnert sich Reuter, „das wollten wir ändern. Wir wollten mehr
Diversität.“
Deshalb entwickelten sie ein eigenes Konzept: Die Künstler*innen bewerben
sich anonym – ohne Lebenslauf oder Angaben zu Geschlecht und Herkunft. Eine
Jury wählt zunächst nur auf Basis der Kunst aus. Erst in einer zweiten
Runde erfahren sie bei Werkstattbesuchen Genaueres über die Künstler*innen.
In Runde drei kann jetzt auch das Berliner Publikum die Finalist*innen
kennenlernen. Bis zum 27. September 2019 sind ihre Werke in kleinen Project
Spaces vom Wedding bis nach Neukölln zu sehen. Man kann sich selbst ein
Bild von dem machen, was der Berlin Art Prize erreichen will: ein
stadtweites Netzwerk, das divers ist – künstlerisch und personell.
Die Veränderung, die sich der Preis auf die Fahnen geschrieben hat, ist
auch ein Thema für die beteiligten Künstler*innen. Der bei „gr_und“
ausgestellte Esteban Rivera Ariza befasst sich in seinen Filmen mit der
Angst des Menschen vor dem Tod und seiner Obsession mit der Konservierung.
Er fragt: Wieso fürchten wir Veränderung? In einem Raum zeigt er vier
seiner Kurzfilme. Kopfhörer ermöglichen es, ganz in die Klangwelt und die
Geschichten einzutauchen.
So entfaltet das Gebäude im Zentrum des Films „Die Versteinerten“ eine
unheimliche Wirkung. Es steht in winterlich verlassener Umgebung, darin nur
leere Wandregale. Eine Stimme doziert über Kryonik – den Versuch, Körper
durch Kälte zu konservieren und in Hunderten von Jahren wiederzubeleben.
Die einzige Angst der Menschen: alleine aufzuwachen.
Rivera Ariza lotet die Grenze zwischen Realität und Fiktion, zwischen
Wunschdenken und angstvoller Ahnung aus. Fragt man ihn, ob das, was seine
Filme zeigen und erzählen, stimmt, antwortet er: „Ja, das ist alles echt,
oder nicht?“
## Imitation des Lebendigen
„Why are we mad?“, fragt Wieland Schönfelder in seiner Ausstellung im
„Ashley“ dazu passend. Seine puppengroßen Figuren sind metallisch glänzende
Roboter – halb Cowboy, halb Pinocchio. Manche verstecken sich in
Zimmerecken, andere hängen von Podesten mitten im Raum. Sie interagieren
mit der Umgebung, verändern sie. In einem Film konstatiert eine Figur: „I
was born through imitation, but now I have made progress through
distortion.“
Auch die reale Veränderung der Stadt ist Thema. [1][Larissa Fassler] zeigt
bei „SMAC“ „Forms of Brutality“, denen die Gegend um den Moritzplatz
unterworfen war und ist. Ihre wandfüllenden Karten erzählen schichtweise
Stadtgeschichte. Fassler hat Archivmaterial, aber auch Baupläne aktueller
Investoren benutzt und so die Zerstörung durch den Zweiten Weltkrieg, die
Wachtürme aus DDR-Zeiten und neue Großprojekte zueinander in Bezug gesetzt.
AirBnB-Preise werden in den typischen roten Sprechblasen angezeigt,
Werbesprüche neben DDR-Propaganda. Auch Protestslogans wie „Oranienplatz
bleibt!“ sind zu lesen. Daneben handschriftlich vermerkt:
Alltagsbeobachtungen, die die Vielfalt des Viertels zeigen.
## Eine ständige Aushandlung
Ada Van Hoorebekes Installation „Goods & Services“ bei „Kinderhook &
Caracas“ setzt auf die Veränderung von Stoffen in der Produktion: vom Faden
über den Stoff bis zum gebatikten Unikat. Mit Mustern bedruckte Papiere
pflastern die Wände und den Boden, blau und gelb gebatikte Stoffstreifen,
rote und weiße Fäden durchziehen den Raum.
Auf einem Steg werden Besucher*innen durch die Installation geführt wie
durch eine Werkstatt. Bei genauerem Hinsehen kann man zwischen Stoff und
Papier auch Autoteile entdecken. Fließbandarbeit und traditionelle
Produktion – ist das eine wirklich nur reine Anhäufung, ein Zusammensetzen
von Teilen und das andere qualitative Veränderung?
Bei allen Ausstellungen bleibt Veränderung eine unbeantwortete Frage, eine
andauernde Aushandlung. So wie der Berlin Art Prize eine ständige
Reevaluierung der Kunstszene sein möchte und immer wieder neue
Verknüpfungen finden will. Wie das gelingen kann? „Kunst muss in der Stadt
ein Raum bleiben, in dem man sich ausprobieren kann“, erklärt Reuter.
Alle Ausstellungen: Donnerstag bis Sonntag 12–18 Uhr. Bis 27. September
2019. Preisverleihung 14. September 2019. Mehr Infos:
www.berlinartprize.com
5 Sep 2019
## LINKS
(DIR) [1] /Arte-Drama-zum-Finnischen-Buergerkrieg/!5141384
## AUTOREN
(DIR) Laura Sophia Jung
## TAGS
(DIR) Berlin Art Prize
(DIR) Kunst
(DIR) Kunstpreise
(DIR) project spaces
(DIR) Berlin Biennale
## ARTIKEL ZUM THEMA
(DIR) Zehnte Berlin Biennale: Nicht ohne meinen Kurzführer
Die diesjährige Biennale, kuratiert von Gabi Ngcobo, ist außereuropäisch
und kommt überraschend leicht daher. Stellenweise ist sie auch hermetisch.
(DIR) Preis der Nationalgalerie: Frauen mit Projektraum
Coole Sache: Überraschend nominierte die Jury für den Preis der
Nationalgalerie vier Künstlerinnen nichtdeutscher Herkunft.
(DIR) Preis der Nationalgalerie für Junge Kunst: Endstation Hype
Der Hamburger Bahnhof in Berlin zeigt Arbeiten der für den Preis der
Nationalgalerie für Junge Kunst nominierten Künstler.