# taz.de -- Saisonstart an Hamburger Staatsoper: Mit Kraftausdrücken, ohne Rückenlehne​
       
       > Mit „Weine nicht, singe“ vom Schweizer Komponisten und Schlagzeuger
       > Michael Wertmüller wird die Hamburgische Staatsoper ihrem Anspruch auf
       > Innovation gerecht​
       
 (IMG) Bild: Das Geschehen direkt vor der Nase und im Ohr: zwei Gänge statt einer Bühne.
       
       HAMBURG taz | Viel vor hat Georges Delnon, gebürtiger Berner und neuer
       Intendant der Hamburgischen Staatsoper. Neben den üblichen Phrasen über die
       bedeutende Operntradition Hamburgs und die hiesige Weltoffenheit, die es
       auf die Bühne zu übertragen gälte, war in Interviews, Reden und Berichten
       zur aktuellen Spielzeit auch ausdrücklich die Rede von inhaltlicher
       Politisierung, Innovation und „Oper als multimedialer Kunstform“. Zugleich
       gehe es darum, so Delnon am vergangenen Wochenende im Hamburger Abendblatt,
       diese Kunstform möglichst vielen Menschen jenseits des Elfenbeinturms
       zugänglich zu machen: „zu überzeugen und zu verführen“.
       
       Die angekündigte Politisierung der Inhalte ist angesichts zweier
       Kriegsdramen zum Saisonstart kaum zu übersehen: Im großen Haus eröffnete
       Kent Nagano am vergangenen Samstag die neue Spielzeit mit Hector Berlioz‘
       „Les Troyens“, tags darauf wurde in der Opera stabile Michael Wertmüllers
       Oper „Weine nicht, singe“ uraufgeführt, die sowohl musikalisch als auch
       inszenatorisch innovative Ansätze auffährt.
       
       Um die von Krieg und Entfremdung zerrüttete Familiengeschichte einer
       Fünfzehnjährigen aus der Levante dreht sich das Libretto von Dea Loher. Mit
       dem Auftritt Miras (Tina Keserovic) beginnt das Stück und auf ihre ersten
       Worten folgt die erste Überraschung: „Pssst, leise, Zeno schläft! Pssst!“,
       zischt sie aus dem Nichts auftauchend in den noch voll beleuchteten, mit
       schwarzem Granulat übersäten Raum. In dem sitzen die Zuschauer nicht wie
       üblich in geordneten Stuhlreihen, sondern locker im Saal verteilt auf
       dunklen Quadern, einige davon mit Patronenhülsen großkalibriger Waffen
       „geschmückt“. Dann geht das Licht aus.
       
       Statt auf einer Bühne agieren die Darsteller in zwei Gängen, die
       unmittelbar an den Sitzplätzen vorbeiführen. Das zuweilen temperamentvolle
       Geschehen spielt sich so direkt vor den Nasen der Zuschauer ab.
       Beeindruckend ist es, den vollen Tenor von Miras vermeintlichem Vater Ron
       (Jürgen Sacher) aus einem Meter Entfernung zu hören.
       
       Spannend ist es auch, dem Musikalischen Leiter Titus Engel bei seiner
       Arbeit zuzusehen: wie er die an die Wand projizierte Partitur verfolgend
       seinen Bewegungsradius immer weiter ausdehnt und dabei fast zum
       Nebendarsteller wird. Im Verlauf des Stücks wird er sogar ein Mal
       regelrecht zu Boden gerissen. Woanders mag man über solche Anwandlungen
       müde lächeln. Aber wir sind hier nicht auf Kampnagel oder am
       Schauspielhaus, sondern in der Oper, der hamburgischen wohlgemerkt. Und die
       gilt eigentlich als stockkonservativ.
       
       Der „experimenteller“ ausgerichteten Opera stabile ist Neue Musik, die
       viele als schräg bezeichnen würden, hingegen nicht fremd. Aber auch in
       dieser Hinsicht spannt „Weine nicht, singe“ den Bogen noch etwas weiter.
       Das „Orchester“ besteht aus drei Streichern und einem Klarinettisten des
       Ensemble Resonanz sowie dem – dass man das noch erleben darf! – Schweizer
       Free-Jazz-Trio Steamboat Switzerland. Beide Gruppen sind zunächst getrennt
       voneinander an gegenüberliegenden Wänden positioniert und werden später im
       Stück zusammengeführt.
       
       Wertmüllers Komposition verlangt nicht nur dem Publikum, sondern auch den
       Musikern einiges ab: komplexe Polyrhythmik, abrupte Atmosphären-Wechsel,
       irritierende Sub-Bässe und andere Geräusche; viele, schnelle Noten, aber
       auch lärmende Stille, wie zum Beispiel beim eindringlichen Monolog von
       Miras Großvater Zeno, einem der Höhepunkte gegen Ende der Inszenierung:
       „Mama, Mama, Massaker, ich habe genug von eurem Scheißkrieg, ihr verfickten
       Regierungsvertreter ...“ Ob solch ein Vokabular in diesen ehrwürdigen
       Räumen vorher schon mal verwendet wurde?
       
       Wer Wertmüllers musikalischen Werdegang kennt, kann sich über seine
       fordernde Musik zu „Weine nicht, singe“ nicht wundern. Der 49-jährige
       Schlagzeuger aus Thun studierte Jazz und Komposition in Bern, Amsterdam und
       Berlin. Neben seinem Studium war er Mitglied im Berner Sinfonieorchester,
       Gast in anderen Sinfonieorchestern, zum Beispiel im renommierten
       Concertgebouw Orkest Amsterdam.
       
       In den 1990er-Jahren spielte Wertmüller außerdem mit der Band Alboth! eine
       grandiose und bis dahin ungehörte Fusion aus Free Jazz und Grindcore. Seit
       vielen Jahren bildet er zusammen mit dem Bassisten Marino Pliakas
       (Steamboat Switzerland) und dem Saxofonisten und Euro-Free-Jazz-Miterfinder
       Peter Brötzmann das Trio Full Blast (die im Dezember im Golem zu sehen
       sind). Was immer Wertmüller anpackte: Nie ging es dabei um leicht
       verdauliche, nebenher zu konsumierende Musik.
       
       Wertmüllers Komposition, Florian Lösches beeindruckendes Bühnenbild und die
       Inszenierung durch Regie-Shooting-Star Jette Steckel fügen sich in „Weine
       nicht, singe“ zu modernem und freigeistigem Musiktheater zusammen, das auf
       selbstverständliche Art mit den Konventionen bricht, ohne in prätentiösen
       Firlefanz zu verfallen. Falls es ihn gibt, dürfte der fortschrittlichere
       Teil des Hamburger Publikums an so was Gefallen finden. Und sollte Georges
       Delnon seine Ansagen ernst meinen und mit seinem Ansatz Erfolg haben, wäre
       er nach Rolf Liebermann der zweite Intendant aus der Schweiz, der dabei
       geholfen hätte, die hiesige Oper ein bisschen aufzumöbeln.
       
       Nächste Aufführungen: Mi, 30. 9., bis Fr, 2. 10., 20 Uhr, Hamburgische
       Staatsoper/Opera stabile, Kleine Theaterstraße 1
       
       25 Sep 2015
       
       ## AUTOREN
       
 (DIR) Michele Avantario
       
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