# taz.de -- Post-Pop-Art in Delmenhorst: Der Salzstein der Giraffe
> Ane Mette Hol und Jan Schmidt präsentieren in der Städtischen Galerie
> Delmenhorst Kunstwerke, die manchmal an Andy Warhol und Robert
> Rauschenberg erinnern.
(IMG) Bild: Steinstaub-Muster von Jan Schmidt auf dem Galerieboden.
BREMEN taz | Es gibt gewisse Themen, die lassen die Kunst einfach nicht
mehr los. Auch wenn sie bereits tausendfach von Künstlerinnen und Künstlern
überall auf der Erde und zu unterschiedlichen Zeiten bearbeitet wurden.
Dazu gehören etwa Fragen zu Konstanten wie Körper und Zeit.
Sie bleiben notwendig Gegenstand künstlerischer Beschäftigung, weil sie
notwendig Gegenstand menschlicher Beschäftigung bleiben. Techniken und
Strategien mögen variieren, Fragen und Interesse bleiben dieselben. Sie
stellen sich immer wieder von Neuem. Ohne Körper und Zeit geht es eben
nicht.
Neben solch anthropologischen Themen gibt es auch solche, die an die
Grundlagen der Kunst rühren und als solche immer wieder künstlerisch
behandelt werden. Neben der Frage nach der Grenze zwischen Kunst und Alltag
ist da zum Beispiel immer wieder die nach Original und nach Kopie.
Und auch wenn man diese Art der Beschäftigung vor allem auf die
1960er-Jahre zurückführt – Andy Warhols Brillo Boxen und Robert
Rauschenbergs Collagen aus nachgedrucktem Verpackungskarton etwa – stellen
sich schon bei früher bildhauerischer Nachbildung menschlicher Figuren
ähnliche Probleme. Womit wiederum Fragen der Menschheit auf Fragen der
Kunst treffen.
## Kopieren als künstlerische Strategie
Die Städtische Galerie Delmenhorst zeigt nun unter dem Titel „Condition
Report“ noch bis Anfang September aktuelle Arbeiten, die sich mit
unterschiedlichen Arten des Kopierens als künstlerischer Strategie
beschäftigen.
Zu sehen sind Zeichnungen, Skulpturen und Installationen von Ane Mette Hol
und Jan Schmidt. Sie wurden in den 1970er-Jahren, im norwegischen Bodø
beziehungsweise in Wiesbaden geboren. Sie stehen somit durchaus in der
Tradition von Verpackungskopisten wie Andy Warhol und Robert Rauschenberg.
Und denen scheinen Ane Mette Hol und Jan Schmidt weit näher als die
Kopisten der 1990er-Jahre – wie Gregor Schneider und Thomas Demand zum
Beispiel. Poetischer und stiller als die Popartisten Warhol und
Rauschenberg sind Hol und Schmidt aber schon.
Die beiden jetzt in Delmenhorst präsentierten Künstler kannten einander vor
der Zusammenführung durch die Direktorin der Städtischen Galerie und
Kuratorin der Ausstellung, Annett Reckert, nicht. Ihre Arbeitsweisen
korrespondieren aber durchaus miteinander. Da sie in wechselnden Räumen zu
finden sind und darüber hinaus sehr großzügig platziert sind, behalten sie
aber das nötige Eigene.
Eigentlich stellt ja bereits jede Bronzeskulptur die Kopie von etwas
anderem dar. Man kann natürlich auch direkt nach einem in der Natur
gefundenen Vorbild einen solchen Guss anfertigen. Wenn man das Ganze dann
in Schamott einfasst, etwas stabilisiert und ein paar Gussröhrchen legt,
kann man auch direkt einen Abguss davon nehmen. Der – in der Natur oder
anderswo gefundene – Gegenstand verbrennt, und übrig bleibt ein metallenes
Kunstwerk, das dessen Form annahm.
## Ausgeleckter Prototyp
Von Jan Schmidt stehen in einem der Räume des ehemaligen herrschaftlichen
Delmenhorster Wohnhauses auf Sockeln aus Stein bronzene Kleinplastiken, die
an informelle Bildhauerei der 1950er-Jahre oder an ausgespülte Steine am
Strand erinnern. Benannt sind diese organisch wirkenden unbehandelten
Metallklumpen nach Tieren: „Elch“, „Ziege“, „Giraffe“ und „Esel“.
Die Urbilder waren handelsübliche und von den jeweiligen Tieren
ausgeschleckte Salzsteine, die der Biologe in Ställen, Tierparks und
Wildgehegen fand. An den Aushöhlungen kann man das Leckverhalten der Tiere
erkennen: Der Schafsklumpen weist nebeneinander liegende Höhlen auf, weil
Schafe beim Lecken nebeneinander stehen.
#Der Giraffenbrocken ist nur von oben angeleckt – aus verständlichen
Gründen. Und je mehr Zeit vergeht, desto ausgeleckter ist der Prototyp –
und also das Kunstwerk. Nachdem der Guss gemacht ist, steht man vor einer
Kooperationsarbeit von Künstler, Ziege, Esel, Schaf und Giraffe.
In einem anderen Raum der Galerie wird das Vergehen der Zeit
materialisiert. Eine Woche lang hat Schmidt an einem Quader griechischen
Marmors gefeilt. Auf dem Parkettboden hat er ein System aufgezeichnet,
innerhalb dessen er den Stein bewegt hat.
## Ane Mette kopiert klassischer
Das Muster, das hier in Steinstaub über den Boden gezogen ist, wirkt sehr
präzise. Natürlich weiß man nicht auf Anhieb zu sagen, was dieses weiße
Pulver sein soll, das hier den gesamten Boden bedeckt. Auch wenn man den
sehr systematisch ausgefrästen Marmorstein gleich beim Betreten der
Ausstellung bereits zu Gesicht bekam. Und so entstehen Gedanken an
Profanes, wie Weizenmehl oder Träume von Kokain.
Was sich praktisch von selbst in den weißen Staubfilm hinein kopiert, sind
feine, aber wirre Linien, die Insekten hinterlassen haben müssen. Und
tatsächlich findet sich am Rand eine tote Fliege, die, völlig bedeckt von
weißem Marmorstaub, daran erstickt sein könnte.
Ane Mette Hol kopiert ihre Umwelt klassischer. In einer Tischvitrine liegt
ein scheinbar kopiertes Din-A4-Blatt. In Serifen steht das
Inhaltsverzeichnis eines englischsprachigen Zeichenlehrbuchs. Der Clou ist,
dass es sich bei der vermeintlich mechanischen Kopie um eine Handzeichnung
handelt.
Ebenfalls unter Glas liegen aufgefächert etwa 20 Blätter unterschiedlicher
Schwarzstärke. Die Künstlerin hat eine weiße Seite 20 Mal über den Kopierer
gezogen und jedesmal den Farbwert erhöht. Anschließend hat sie die feine
Pigmentstruktur auf ihr Zeichenpapier übertragen: Die Künstlerin kopiert
den Kopierer.
Überhaupt beschäftigt sich Ane Mette Hol sehr oft mit den Bedingungen der
eigenen Arbeit. Hier und da findet man innerhalb der Ausstellung scheinbar
beiläufig abgelegte Schachteln für Glühbirnen und Neonröhren. Es handelt
sich dabei um genau die Marken, die sie in ihrem Atelier verwendet. Die
Aufdrucke sind wiederum von ihr aufgezeichnet. Das erinnert dann schon
stark an ihre Vorfahren aus der Ära der Popart.
21 Aug 2015
## AUTOREN
(DIR) Radek Krolczyk
## TAGS
(DIR) Pop Art
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