# taz.de -- Theaterfestival in Avignon: Dressurnummer mit Metallbürste
       
       > Kung-Fu und Freeclimbing: Auf dem Festival in Avignon zeigt das Theater
       > diesmal seine große Lust am Abenteuer.
       
 (IMG) Bild: Auch Thomas Ostermeiers Inszenierung einer Neuübersetzung von Shakespeare's Hamlet ist in Avignon zu sehen.
       
       Kann man die Flut eindämmen? In jedem Jahr gibt es noch mehr neue
       Theaterproduktionen in Avignon, und namentlich das Off-Festival nimmt immer
       mehr die Züge eines immensen szenischen Karnevals an. Ein Eindruck, dem der
       letzte Woche zum ersten Mal organisierte Umzug von mehr als tausend
       Künstlern durch die Innenstadt jedenfalls nicht entgegenwirken konnte.
       
       Das vor fünf Jahren eingeführte System des In-Festivals, Artistes associés
       einzuladen, die dem Programm eine persönliche Struktur geben, hat sich dem
       gegenüber bewährt. Thomas Ostermeier, Jan Fabre, Josef Nadj, Frédéric
       Fisbach drückten dem Festival in den vergangen Jahren ihren Stempel auf,
       manchmal kontrovers, manchmal ärgerlich, aber jeder anders. In diesem Jahr
       sind zwei Artistes associés am Werk: der italienische Regisseur Romeo
       Castellucci und die französische Schauspielerin Valérie Dréville, beide in
       Avignon auf ihre je eigene Weise bestens bekannt. Auf ihre eigene Weise
       heißt auch, dass man sie nicht unbedingt an einem künstlerischen Strang
       ziehen sieht; was sie verbindet, ist eine Neigung zu performativen
       Experimenten, zu einem sehr körperlich arbeitenden Theater und zum Tanz.
       
       Es gibt denn auch viel Performance, Tanz, Zirkus im diesjährigen Programm.
       Etwa "Cirque ici" von Johann Le Guillerm: ein witziger, poetischer
       Einmannzirkus. Statt Löwen bändigt Le Guillerm Drahtrollen und Seilknäuel,
       und wenn er sich einen babylonischen Turm aus Büchern aufschichtet, um sich
       am Ende selbst da raufzuschwingen, wenn er auf einem Pferd aus nichts als
       einer riesigen Metall-Bürste über die Bühne reitet, dann fiebert das
       Publikum mit wie bei der tollsten Dressurnummer. Oder Sidi Larbi Cherkaoui,
       der mit Kung-Fu-Mönchen aus dem Shaolin-Kloster Henan ein Kampftanztheater
       entwickelt hat. Auch dies ist von einiger Poesie; der Kampfsport
       verflüssigt sich in einer freundlichen Choreografie, die das Spielerische
       hervorkehrt und das Kriegerisch-Spektakuläre beiläufig macht. Aufs Mal wird
       so einer der jungen Mönche zum hölzern nickenden Vogel, das ist bezaubernd.
       
       In einer der bekanntesten Choreografien der Ballettgeschichte hat Olivier
       Dubois seine Inspiration gefunden: Vaslav Nijinskys "Après-midi dun faune".
       Du-bois tanzt in "Faune(s)" die Originalchoreografie und
       genreüberschreitende Variationen; so recht überzeugen will bei diesem a
       priori fesselnden Projekt dann aber einzig der Kurzfilm von Christophe
       Honoré, der den Faunennachmittag in der glühenden Pariser Sommerhitze eines
       ältlichen Bewunderers jugendlicher Tennisspieler erzählt.
       
       Auf ihre Weise sollte auch Claudels "Mittagswende" im Steinbruch von
       Boulbon Bewegungstheater sein. Valérie Dréville spielt und inszenierte mit
       ihren Kollegen Gaël Baron, Nicolas Bouchaud und Jean-François Sivadier; da
       bleibt dann jeder Star ein bisschen für sich. Vor allem aber wird ihnen der
       Steinbruch zum Verhängnis. Die "Carrière de Boulbon" gehört seit Jahren zum
       Inventar der Avignoneser Spielstätten. Manche kostbaren Festival-Momente
       konnte es nur hier geben: Peter Brooks "Mahabharata", Sonnenaufgang
       inklusive; oder in jüngeren Jahren die Trauerprozession von Pippo Delbonos
       sizilianischer Banda unterm Sternenhimmel. Für "Mittagswende" zu mächtig.
       Nicht der Zauber des Freilichtspiels stellt sich ein, nur seine Tücken
       zeigen sich erbarmungslos. Das Eingeschlossensein der vier Figuren
       zerflattert im Undifferenzierten.
       
       Unterschiedlich geriet auch die Arbeit des andern Artiste associé, Romeo
       Castelluccis Annäherung an Dantes "Divina Commedia". Bleibt "Inferno", an
       der prestigeträchtigsten Spielstätte des Festivals, in der Cour dhonneur
       des Papstpalastes, vor allem mit düsteren Einzelbildern im Gedächtnis, mit
       Nervenkitzel wie einem Freeclimber, der die ganze steile Fassade des
       Papstpalastes hochkraxelt; so wird sich "Purgatorio" einbrennen als der
       Albtraum einer Inzest-Geschichte, eindringlich erzählt in verstörenden
       surrealen Bildern, immer an der Grenze zwischen Wachheit und Traum, Hier
       und Jenseits. So zeigen sich also gerade die Produktionen der Artistes
       associés gemischt.
       
       Trouvaillen gibt es an den Rändern: die Wiederentdeckung des deutschen
       Postinspektors und Dramatikers August Stramm etwa, oder den Dänen Kaj Munk.
       "Ordet" (Das Wort) heißt sein aberwitziges Glaubenswunderstück, das Lars
       von Trier für "Breaking the Waves" inspiriert hat. Regisseur Arthur
       Nauzyciels steht staunend davor und macht das Wunder einer Auferstehung -
       nichts weniger ereignet sich hier! - zum kleinen Auferstehungswunder des
       Autors.
       
       13 Jul 2008
       
       ## AUTOREN
       
 (DIR) Andreas Klaeui
       
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