# taz.de -- New Wave-Queen: Schwanensee in Schwarz
       
       > Elf Jahre nach dem Ende der Banshees ist Siouxsie Sioux zurück: Cool wie
       > gehabt lässt sie sich auf ihrem Soloalbum nicht von Pop-Moden kirre
       > machen.
       
 (IMG) Bild: "Ich bin ein Eremit", behauptet Siouxsie Sioux
       
       Im Speisesaal des Hotels sitzt sie am Fenster, mit Blick auf die Spree, und
       belegt eine Minibrotscheibe akkurat mit Käse. Sie ist englisch klein, trägt
       einen schwarzen Blazer, schwarze, eventuell unwirklich schwarze Haare,
       schwarzes Augen-Make-up und dezente Lippenfarbe - kein Vergleich mit dem
       Farbtopf, in den sie damals regelmäßig sprang. Ihre Vergangenheit sieht man
       eigentlich am ehesten den Ohrläppchen an: Die mussten früher, in den
       Achtzigern, einige Gewichte tragen, so dass sie jetzt, obwohl nur noch
       popelige Kreolen durchgepiekt sind, ein wenig ausgeleiert wirken.
       Sympathisch ausgeleiert.
       
       Siouxsie Siouxs Ohrläppchen sprechen Bände. "Mantaray" heißt die neue
       Soloplatte der Ex-Siouxsie-&-the-Banshees-Frontfrau, bei deren Erwähnung in
       einer bestimmten Generation unisono geseufzt wird, und zwar sehnsuchtsvoll:
       Siouxsie war damals mit ihrer tiefen, unterkühlten und wandelbaren Stimme,
       dem Lack-und-Leder-Bürgerschreck-Outfit und ihrer scheinbar angeborenen
       Eleganz das New-Wave-Pin-up par excellence. Sie war die queen of the goth
       scene, die damals noch gar nicht so hieß und auch noch nicht im Mainstream
       angekommen war, sondern sich - genau wie Punk, nur poppiger und schnieker
       gekleidet - als Antibewegung zu hippieskem Hair Peace, Barfüßigkeit und
       Artrock-Gitarrensoli in den späten Siebzigern geformt hatte.
       
       Die 1957 im Londoner Vorort Bromley geborene Susan Dallion hatte sich nach
       dem legendären "Punk Fest" im ebenso legendären Londoner "100 Club" 1976
       von der Fan- auf die Bühnenseite geschlagen und mit den Banshees 1978 einen
       ersten Top-Ten-Hit in Großbritannien geschafft: "Hong Kong Garden" traf die
       merkwürdige, pop-ironische, New Wave und Rockriffs gleichzeitig streifende
       Post-Punk-Stimmung genau, die von Siouxsie ausging - nah und cool zugleich.
       
       Die Banshees folgten dann dem Werdegang vieler Bands dieser Tage,
       erspielten sich eine extrem loyale Fanbasis und kletterten in den
       Achtzigern ab und an in niedrigere Chartpositionen, vor allem mit
       Coverversionen (dem Beatles-Song "Dear Prudence" und Iggy Pops "The
       Passenger"). Ihren eigenen Songs fehlte, was man auch als Pluspunkt sehen
       kann, dann doch oft der Popeffekt. Der damals nur halb so aufgeschwemmte
       Robert Smith zupfte eine Weile die verzerrte Banshees-Gitarre, doch
       Querelen zwischen ihm und der Sängerin, die, wie man munkelt, vor allem
       haarmodischer Art waren, vereitelten die weitere Zusammenarbeit. Offiziell
       lösten sich die Banshees 1996 auf.
       
       Wo Siouxie denn also war in den letzten elf Jahren? Informationsbrosamen
       gab es: Sie habe eine Werbekampagne für einen japanischen
       Kosmetikhersteller gemacht, dessen Zutaten angeblich ultrageheime
       Pflanzenstoffe aus den dunklen Tiefen der Weltmeere sind. Ohnehin sei sie
       nur noch in Japan, der anerkannten Hochburg für verkleidungsreiche
       Jugendszenen, bekannt. "1995 haben sich Siouxsie & the Banshees aufgelöst",
       erzählt sie, nach 13 Alben, "und 2002 hatten wir das verflixte siebente
       Jahr und tourten wieder zusammen. Aber irgendwie habe ich da gemerkt: Das
       ist wirklich das Ende. Es hätte auch anders kommen können, man hätte ein
       paar alte Wunden heilen können , doch sie blieben offen. Schade. Cest la
       vie. Haha." So ein Lachen nennt man "kehlig".
       
       Danach ließ Siouxsie die Creatures wieder auferstehen, ein uraltes
       Prä-Banshees-Projekt. "Wir hatten 2004 eine Show in der Royal Festival
       Hall, mit großem Orchester, Bläsern, Streichern. Die DVD kam 2005 raus und
       kam auf Platz 1 der englischen Charts." Siouxsies Heimat ist freundlich zu
       ihren Helden, so wie man hier unerklärlicherweise freundlich zu Nena ist.
       Jetzt, inmitten des Achtziger-Revivals und dennoch völlig unbeleckt davon,
       sitzt Siouxsie im Hotelspeisesaal, zeigt kaum Falten und erzählt, mit dem
       Timbre einer wohlerzogenen Diva.
       
       Dass sie seit 15 Jahren in Frankreich wohnt, irgendwo in der Nähe von
       Bordeaux, zusammen mit ein paar Katzen. Laut der BBC trennten sich Siouxsie
       und ihr langjähriger Partner und Ehemann Budgie, der Banshees-Schlagzeuger,
       vor ein paar Monaten. Für ihre neue Platte, plaudert sie trotzdem gut
       gelaunt weiter, habe sie sich vor allem von ihrer eigenen Musik inspirieren
       lassen, neue Bands höre sie erst gar nicht. "Fragen Sie mich nicht, ich
       kriege überhaupt nichts mit. Ich bin ein Eremit!" Für ihr erstes Soloalbum
       habe sie also einfach die alten Alben noch mal durchgehört und versucht,
       die damalige Stimmung mit dem Heute kollidieren zu lassen. Diese
       künstlerische Horizontverengung steht für die unbestimmte Ablehnung der
       Modernität, die sich durch ihr Leben zieht. Dass sie sich jüngst erst einen
       Computer angeschafft hat und immer noch ungern E-Mails schreibt, erzählt
       sie wenig später.
       
       Die Lieder auf "Mantaray" hat sie alle selbst getextet, die Gesangsmelodien
       komponiert, teilweise auch die Begleitmusik. Der Einfluss ihrer Produzenten
       Steve Evans, der für Robert Plant arbeitete, und Goldfrapp-Bassist Charlie
       Jones ist dennoch hörbar: "Mantaray" ist eine erstaunlich anachronistische,
       der Allgegenwärtigkeit des Achtziger-Sounds geschuldete Platte geworden,
       die trotzdem aktuell ist und überhaupt nicht oberflächlich. Der man
       höchstens ihre Nähe zu den New-Wave-Helden, dem Sound von Fad Gadget, Talk
       Talk, den Sisters of Mercy, The Cure und natürlich Siouxsie selbst
       vorwerfen könnte.
       
       Aber man kann sie auch einfach genießen. Manche Songs klingen nach Triphop,
       langsame Dreiviertel-Loops liegen unter Siouxsies eigenwilligem Gesang,
       dann geht es weiter mit modernem, bombastischen Industrial-Disco und
       Electro-Glam. Im nachdenklichen "Heaven and Alchemy" bekommt ein Klavier
       einen Hall, der normalerweise kitschig wäre, aber durch einen tiefen
       Background-Chor davor bewahrt wird. Überhaupt werden die Songs oft durch
       ungewöhnliche Breaks gebrochen und vor dem Abrutschen in einen
       Beliebigkeitsmatsch beschützt. "Into The Swan", die erste
       Single-Auskopplung, ist ein klassisches New-Wave-Stück mit rockigem Riff,
       programmierten Drumbeats, mächtiger Hallfahne und Popqualitäten.
       
       Die Texte driften hin und wieder ins altmodisch Spirituelle ab, sind
       Verschlüsselungen des privaten Erfahrungsschatzes: "I feel a force I never
       felt before, I burst out, Im transformed into a swan."
       Stimmungsbeschreibungen wie in "About to happen" setzen dann aber gleich
       wieder die Tradition der allgemeingültigen Popaussagen fort, die sich prima
       mitsingen und von jedem subjektiv interpretieren lassen. "Songtexte", sagt
       Siouxsie, "sind wie Schnappschüsse, teilweise Sound und teilweise visuell."
       Zum Abschied hält sie freundlich eine kühle Hand hin. Ganz Diva, oldschool.
       Vielleicht ist New Wave gar nicht mal die schlechteste Musikrichtung, um in
       ihr zu altern. Schwarz steht jedenfalls jeder Generation.
       
       Siouxsie: "Mantaray" (Universal)
       
       14 Sep 2007
       
       ## AUTOREN
       
 (DIR) Jenni Zylka
       
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