# taz.de -- Kultur der Weihnachtshasser: Jingle Hell, Jingle Hell
       
       > Weihnachten ist wie der Kapitalismus: Es will überall sein. Dafür muss
       > auch der Weihnachtshasser nach Hause geholt werden - mit Christmas-Songs.
       
 (IMG) Bild: Wundersame Wandlung durch Weihnachten: Snoop Dogg gelobt ein besseres Leben.
       
       Wie der Kapitalismus selbst, so entsteht auch das Weihnachtsfest immer
       wieder aus seiner eigenen Krise heraus. Alle großen Weihnachtserzählungen
       erzählen davon, dass entweder Menschen vom allgemeinen Weihnachtsfest
       ausgeschlossen sind oder sich selbst ausgeschlossen haben wie Scrooge bei
       Charles Dickens, der den Geiz nicht überwinden konnte und dafür mit der
       schwersten Strafe belegt wurde, mit der Einsamkeit (und, damit verbunden,
       mit den Gespenstern seiner Gier).
       
       Oder aber, das Weihnachtsfest steht ganz allgemein in Gefahr, weil es ein
       Grinch stehlen will, weil der Weihnachtsmann verunglückte, weil die Familie
       nicht zueinander kommt, weil die Teuerung das Fest ökonomisch unmöglich
       macht etc. Da Weihnachten ein Fest der Liebe ist, wie sie sich im
       Kapitalismus nun mal zeigen muss, nämlich in der Form des Tausches, ist
       seine eigentliche Erzählung zum einen die Verteidigung des Festes selber
       (und seine, sagen wir mal "keynesianische" oder populistische Reparatur,
       die unentwegt vonnöten ist: Its Frank-Capra-Time!) und zum anderen die
       Überzeugung und Heimholung des mehr oder weniger einsamen
       Weihnachtshassers. Da ist das Fest wie sein ökonomischer Unterbau: Es soll
       überall Weihnachten sein.
       
       Die Dissidenten oder Ignoranten, vulgo "Weihnachtshasser", spielen also in
       der großen Weihnachtserzählung des medialisierten Kapitalismus eine
       wichtige Rolle. Wenn es sie nicht gäbe, müsste man sie erfinden. Wie die
       Klagen über den wieder einmal viel zu frühen Beginn der Weihnachtsauslagen
       in den Kauftempeln gehören ritueller Konsum von leichten Fällen von
       Weihnachtshasser-Ästhetik zur Vorweihnachtszeit: Loriots "Früher war mehr
       Lametta", Bölls "Und das nicht nur zur Weihnachtszeit" (für Gebildete) und
       die Comedy-Ableger des Motivs vom Ewig Dauernden Weihnachtsfest, Michael
       Curtin: "Der Club der Weihnachtshasser": "Wenn Weihnachten ein Mensch wäre,
       dann würde ich in einer nebligen Nacht rausgehen und ihm die Gurgel
       durchschneiden, und dann würde ich mich der Polizei stellen, und den Rest
       meines Lebens würde ich im Gefängnis Videos anschauen und wäre glücklich."
       Man kann es auch mit Selbstgedichtetem in Internet-Foren versuchen: "Liebe
       Kinder lasst es wissen/ Weihnachten wird bei uns beschissen/Der
       Wunschzettel dieses Jahr entfällt/weil Vater bekommt kein Weihnachtsgeld".
       
       So tritt also neben den Mainstream des Weihnachtspop ein Nischenmarkt für
       die Weihnachtshasser. Eine Weihnachtshasserkultur. Mehr noch geht es
       freilich darum, dem Weihnachtspop-Mainstream durch Beigaben von
       Weihnachtshasser-Elementen den verlorenen Pep wiederzugeben.
       Weihnachtshasser-Pop (böse Lieder, satirische Filme, frivole Reime,
       Weihnachts-Comedys oder Nikolaus-Gewaltpornos) funktionieren in diesem
       Zusammenhang schlicht als Blitzableiter, so wie Kinder, die aufs Christkind
       warten, sich schon einmal gerne die Zeit mit obszönen Gedichten vertreiben.
       Auf fünf schmerzhaft süßliche Weihnachtsfilme im Fernsehprogramm muss
       todsicher einer kommen, der monströse, alberne, blutige, satirische oder
       absurde Weihnachtsszenen beinhaltet. Im Zentrum des Festes liegt irgendwas
       Heiliges. Und irgendwas verdammt Höllisches.
       
       Was zwischen der Magie und dem Horror von Weihnachten vermitteln kann, ist
       die Musik. Und auch davon gibt es zu Weihnachten pappsüß reichlich wie von
       allem anderen. Und sie wird umso wichtiger, als eine Grauzone zwischen
       Weihnachts-Mainstream und Weihnachtshassertum popindustriell immer stärker
       ausgebaut wird, eine Grauzone, in der weniger reales Weihnachtshassertum
       als schräger, verfremdeter, dislozierter, ironisierter und sonst wie
       postmodernisierter Weihnachtspop formuliert wird. In der guten alten Zeit
       der Popmusik feierte jemand, der im Mainstream angelangt war, seinen Erfolg
       mit der Herausgabe eines Weihnachtsalbums. Zur konkreten Geste wurde das
       nach den Bing Crosbys, Frank Sinatras oder Doris Days bis Elvis Presley.
       
       Presley und einige seiner Zeitgenossen im Rock n Roll trugen ihr
       musikalisches Idiom (wenn natürlich auch ohne Hüftschwünge und andere
       sexuellen Gesten) in den weihnachtlichen Sound. Die nächste Generation war
       eigenwilliger. 1964 veröffentlichten die Beach Boys das "Beach Boys
       Christmas Album", von dem niemand mehr wirklich zu sagen weiß, ob es
       Mainstream oder Weihnachts-Dissidenz, Affirmation oder Eigensinn bietet. Es
       war in jedem Fall Weihnachten und Beat, nicht mehr Weihnachten statt Rock n
       Roll. Seit dieser Zeit gehört das "Christmas Album" zu einer immerwährenden
       Verhandlung zwischen beiden Sphären, Wagnis und Ärgernis zwischen Pop und
       Mainstream.
       
       Die Erneuerung des Bündnisses zwischen Familie, Mythos und Kapitalismus
       gelingt eben jenen am leichtesten, die unschuldig erscheinen. Das sind auf
       der einen Seite Kinderstars oder Leute, die sich von einer solchen
       Vergangenheit nie ganz gelöst haben - wie Céline Dion, deren
       Weihnachtsalbum "These Are Special Times" aus dem Jahr 1998 zur
       zweitmeistverkauften Platte des Genres wurde. "White Christmas" ist nicht
       zu schlagen, auch Phil Spectors legendäres "Christmas Album" von 1963 fällt
       in diese Kategorie. Doch das im Original meistverkaufte Christmas-Album
       scheint "Noel" von Josh Groban zu sein, das es auf Anhieb auf 25 Millionen
       Verkäufe brachte. Es versammelt die traditionellen und neuen Klassiker in
       der perfekten Form reiner Aussagelosigkeit, in der "Little Drummer Boy" und
       "Ave Maria" nahtlos zueinander passen: Wozu etwas einpacken, wenn das
       Einwickelpapier schon Weihnachtsgeschenk ist. Das Weihnachtsalbum von Josh
       Groban versammelt alle soziologischen Apokalypsen.
       
       Christmas-Alben haben nicht zuletzt für die afroamerikanische Musik eine
       besondere Bedeutung, und insbesondere hier ist die Spannung zwischen
       Dissidenz und Mainstream spürbar als ein Kreisen zwischen Gospel-Wurzeln,
       teuflischer Straßenmusik und Familien-Innerlichkeit. In einer Vielzahl der
       Projekte geht es dabei darum, die politische und, vor allem, sexuelle
       Provokation aus dem Angebot zu nehmen und einen Transfer der körperlichen
       Energie des Funk in die Mitte der schwarzen (und auch mancher weißer)
       Kleinbürgerfamilie vorzunehmen: James Brown als Santa Claus statt als Sex
       Machine, Ashanti mit großen Augen unterm Weihnachtsbaum statt in Dessous,
       Gangsta-Rapper, die sich dem Herrn und ihrer Familie offenbaren und ein
       besseres Leben geloben ("Christmas On Death Row" von Snoop Dogg). Die
       Anklage gegen die politische und rassistische Produktion des Ghettos weicht
       der Sehnsucht nach dem wärmenden Innenraum.
       
       Während es also einerseits dem einen oder anderen rebel hero von einst
       gelang, sich via Christmas-Album ins Herz der Heiligen Familie zu
       schleichen, gilt andererseits der große Christmas-Song zugleich als
       künstlerische Herausforderung wie als cash cow des Business. Wer ein "Last
       Christmas" geschrieben hat, braucht sich um die Preise von Weihnachtsbraten
       keine Sorgen zu machen. Auch ein "anrüchiges" musikalisches Genre wie
       Hiphop gelangt durch den Weihnachtsdiskurs in die bürgerlich-christliche
       Familie.
       
       Auch für die scheinbar eher weihnachtsresistenten Idiome wie Punk und "Neue
       deutsche Welle" waren Weihnachtsalben eine Art ironischer Dislozierung,
       aber selbst auf dem Sampler "Denk Daran! Stille Macht Düsseldorf" aus dem
       Jahr 1980 weiß man im Nachhinein nicht mehr so genau, wer da auf wen
       hereinfällt. Dasselbe gilt übrigens, nur genau andersherum, für ein
       Segment, das man hierzulande nicht so recht wahrnimmt: In den USA bringen
       die christlichen Mainstream-Pop-Bands und -Sänger regelmäßig die frohe
       Botschaft auch und besonders in Form von Christmas-Alben unters Volk. In
       der Mitte scheinen ganz besonders Heavy Metal und Country problemlos
       Christmas-Album-kompatibel zu sein.
       
       Warum hat eigentlich noch niemand eine Geschichte der Christmas-Alben
       geschrieben? Zu peinlich? Leichter tut sich da ein Label wie Trikont, das
       mit der gewohnten musikhistorischen Akribie auf die Spurensuche nach
       "schrägen" Christmas-Songs geht und es dem Hörer selbst überlässt, welchen
       Stellenwert er dem jeweiligen Track in der Verhandlungszone zwischen
       Weihnachtsmainstream und -dissidenz zuordnet. Aber vielleicht erinnern
       diese Rückblicke auch schon daran, wie sehr das Geschichte ist. Etwas
       "schräge" Weihnachtsmusik schien einst das letzte Mittel, zum Ritual der
       Intimisierung des Kapitalismus in der Familie und ihrer kurzfristigen
       Heiligung (mit anschließender Katastrophe) eine rettende Distanz
       einzunehmen.
       
       In dieser neuen Sphäre zwischen den Sphären, Affirmation und Abwehr, Spott
       und Sehnsucht, kommt jene dritte Variante immer wieder ins Spiel, die
       freilich auch jedem Fernsehprediger Material liefert. Man könnte sie unter
       dem Motto "Da war doch noch was?" zusammenfassen. Eine Frage nach dem
       spirituellen Untergrund des kapitalistischen Festes, nach dem christlichen
       Mythos, dem Glauben, der Liebe, der Hoffnung, und in aller Regel wird hier
       aus dem reinen Kitsch der ersten Ordnung ein Vermischungskitsch der
       zweiten. Daher singt Brian Wilson mehr als 20 Jahre nach dem
       Weihnachtsalbum der Beach Boys auf "What I really Want for Christmas" auch
       Zeilen wie: "what I really want for christmas time is peace on earth".
       
       Mittlerweile gilt es zu unterscheiden zwischen den klassischen
       Weihnachtsalben (die ewigen Klassiker im eigenen Sound, in einer immer
       gleichen Mischung aus Tränendrückern und Weltumarmern, Kinderglück und
       Melodrama), den weihnachtlichen Konzeptalben, die Liebesgeschichten und
       Weltbotschaften verweihnachtlichen, den "schrägen" Weihnachtsalben mit
       ihren zunächst überraschenden Crossovern und schließlich den wenigen echten
       Weihnachtshasser-Alben.
       
       Verbreiteter als Letztere sind einzelne Lieder mit sarkastisch bis
       zynischem Bezug auf das Fest. Das mag aufrecht rüpelhaft klingen wie bei
       der Protopunkband The Sonics und ihrem "Dont Believe in Santa" oder so
       selbstironisch wie in "Pregnant at Christmas". Aber im Jahr 2008 kann man
       eine definitive Feststellung treffen: Mit Weihnachtshasserliedern landet
       man keine Hits. Mit dem alten Scheiß schon. Wahrscheinlich können wir gar
       nicht anders, als die Renaissance der klassischen Weihnachtsalben als
       "Symptom" zu akzeptieren und hinnehmen, dass junge Leute von Mariah Careys
       Weihnachtsalbum schwärmen.
       
       18 Dec 2008
       
       ## AUTOREN
       
 (DIR) Georg Seesslen
       
       ## ARTIKEL ZUM THEMA