# taz.de -- Der Charme des völlig Unzeitgemäßen
       
       > NACHRUF Der Regisseur Helmut Dietl ist in München verstorben und mit ihm
       > auch ein ganz bestimmter, schwer definierbarer Humor – fern jeglicher
       > Männerklischees, Vulgaritäten und jeden Besserwissertums
       
       VON BARBARA SCHWEIZERHOF
       
       Die deutsche Komödie hat zwar Zuschauer – aber keine Freunde. Sie ist wie
       ein peinlicher Bekannter, dem man nicht ausweichen kann, neben dem man
       jedoch auf keinen Fall gesehen werden will. Helmut Dietl hat dieses
       Missverhältnis für eine gewisse Zeit immerhin verändert. Bei „Schtonk!“
       (1992), „Rossini“ (1997) oder auch noch „Late Show“ (1999) von Arbeits-
       oder Studienkollegen im Kino erwischt zu werden, war sozial überlebbar. Und
       dabei spielt im letztgenannten Thomas Gottschalk mit. Sich als Fan von
       Fernsehserien wie „Monaco Franze“ (1983) oder auch den „Münchner
       Geschichten“ (1974) zu outen, verschaffte gar Distinktionsgewinn. Aus „Kir
       Royal“ (1986) zitieren zu können – „Isch scheiß disch zu mit meinem Jeld!“
       – war Mainstream.
       
       Dabei ist der Dietl-Humor nur schwer auf einen Nenner zu bringen. Er hat
       nichts mit den Männerklischees eines Til Schweiger zu tun, nichts mit den
       Vulgaritäten eines Matthias Schweighöfer und nichts mit dem Besserwissertum
       eines Harald Schmidt. Und doch hat er von all dem etwas. Von jenen Typen,
       die Dietls frühe Serien bevölkern, dem von Günther Maria Halmer gespielten
       Karl „Tscharlie“ Häusler aus den „Münchner Geschichten“ oder dem von Helmut
       Fischer gegebenen „Monaco Franze“ bis hin zur Gemeinschaft der
       Restaurantbesucher in „Rossini“, inszenierte Dietl wieder und wieder
       dieselbe Palette von Männergestalten, allesamt geeint von ausgeprägter
       Gockelhaftigkeit und habituellem Sexismus. Diese Typen waren zugleich mehr
       und weniger als Männerklischees, eigenartiger, eckiger, immer mit Erdung.
       Wenn Mario Adorf mit seinem samtigen Bass-Idiom die Figur einer Frau damit
       anpries, dass man für sie fünf Arme bräuchte, und Heiner Lauterbach in
       gewohnter Ätzigkeit ergänzte „ … und drei Schwänze“ – dann hatte das auch
       etwas entwaffnend Selbstentblößendes. Und das machte aus den Dietl-Zoten
       oft – nicht immer – etwas Lebenswahres, etwas, in dem die ganz normale
       männlich-menschliche Kläglichkeit und der seltenere individuelle Großmut
       zur Geltung kamen. Und man verzieh den Figuren sogar, dass es sich bei der
       angepriesenen Traumfrau um Veronika Ferres handelte.
       
       Die Dietl-Serien, das muss man sozusagen als Spoilerwarnung vorausschicken,
       wirken heute völlig veraltet, wie aus der Zeit gefallen. Junge Männer
       namens Karl, die „Tscharlie“ genannt werden? Dialogzeilen wie „Ois
       Chicago!“ oder „I glaab, jetz schmier i eahm oane. Soll i eahm oane
       schmiern, Spatzl?“, wobei das „Spatzl“ die damals 52-jährige Ruth-Maria
       Kubitschek war? Auch „der Baby“, der von einem schnauzbärtigen Franz Xaver
       Kroetz verkörpert wurde – gegenüber frisch auf die Erde Gefallenen kommt
       man da schon in Erklärungsnöte. Dabei hilft es zu begreifen, dass die
       Serien auch schon zu ihrer Zeit, den 70er und 80er Jahren, etwas völlig
       Unzeitgemäßes hatten. Gerade das war ihr Charme, mehr noch, darin lag
       gerade ihre Subversivität. Sicher, „Kir Royal“ steckt voller Anspielungen
       auf die reale Münchner Schickeria, auf Franz Josef Strauß und „How Thing
       Are Done in Bavaria“, aber die Serie war kein zeitaktuelles Kabarett. Man
       lachte nicht, weil man erkannte, dass „Medienmogul Gregori Wiener“ Leo
       Kirch nachgebildet war, sondern man lachte, weil „der Baby“ sich von ihm
       nicht einschüchtern ließ, was nichts mit einer bestimmten politischen
       Haltung zu tun hatte, sondern mit Eigensinn, Lebensart, Lebenskünstlertum.
       Um die „Münchner Geschichten“ oder „Monaco Franze“ auch heute noch genießen
       zu können, muss man sich deshalb Zeit nehmen und sich einlassen auf die
       spezielle Tonart der Figuren. Dass es meist nur eine Staffel mit 6 bis 12
       Folgen gibt, erleichtert die Sache zusätzlich. Die Pointen mögen heute lahm
       wirken, wenn man sie überhaupt versteht, aber der widerständige Geist der
       Figuren, die gegen das Glatte und Kommerzielle, gegen das politisch
       Korrekte und politisch Erwartete stehen, kann immer noch bestechen.
       
       Dietls Filme in den 90ern funktionierten ein wenig anders. Ein bisschen
       scheint es heute so, als habe er im Dreischritt von „Schtonk!“ über
       „Rossini“ bis zu „Late Show“ die alte Bundesrepublik zu Grabe getragen.
       Jenes putzige Land ohne Euros mit seinen wohligen Regionalismen, in denen
       Köln für Karneval, Schwäbisch für Geiz und München für
       Möchtegern-Schickeria, Lederhosen und Franz Josef Strauß stand. Auch für
       die Kinofilme gilt, dass die Pointen heute weniger gut funktionieren als
       seinerzeit. Aber dafür sind sie ein Schaulaufen großartiger
       Schauspielerauftritte: Wenn in „Schtonk!“ Ulrich Mühe den taffen Verleger
       gibt, der sich vom öligen Götz George einwickeln lässt, während Harald
       Juhnke den jovialen Berliner Konformisten mimt („Das wird die Sensation:
       Adolf Hitler privat!“), weiß man kaum, ob man lachen oder vor Rührung
       weinen soll. In den 2000er Jahren ging Dietl der Zugang zum Zeitgeschmack
       etwas verloren. 2012 versuchte er mit „Zettl“ die Figuren von „Kir Royal“
       im wiedervereinigten Deutschland wieder aufleben zu lassen. Das ging nicht
       gut. Aber das heißt nicht, dass das, was davor war, dadurch beschädigt
       wurde. Helmut Dietl verstarb am 30. März 70-jährig in München.
       
       1 Apr 2015
       
       ## AUTOREN
       
 (DIR) BARBARA SCHWEIZERHOF
       
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