# taz.de -- nord🐾thema: Was wirklich von der Menschheit übrig bleibt
       
       > Ein Gruß aus der Post-Apokalypse: Das kollektivistische Stück „Macht’s
       > gut“ des Hamburger Regie-Absolventen Woody Mues auf Kampnagel ist Debatte
       > und Vermächtnis
       
 (IMG) Bild: Kreativer Prozess: Team um Woody Mues beim Stückentwickeln
       
       Von Hanna Klimpe
       
       Der Titel der Abschlussinszenierung von Woody Mues – Absolvent der
       Hamburger Hochschule für Musik und Theater – und seinem Team, den
       Dramaturg*innen Paul Marwitz und Flavia Wolfgramm sowie dem Bühnenbildner
       Anton von Bredow ist ebenso weltumspannend wie konkret-pragmatisch: Sein
       Stück „Macht’s gut“, das bald auf Kampnagel Premiere hat, handelt davon,
       wie die letzten Menschen in einer post-klimaapokalyptischen Welt im Jahr
       2.320 versuchen, eine letzte Nachricht an einen unbekannten Adressaten zu
       formulieren.
       
       „Die Idee ist aber auch daraus entstanden, dass ich es als Titel meiner
       Abschlussinszenierung ganz passend fand“, sagt Mues. „Wenn man einen
       letzten Gruß hinterlassen könnte, stellvertretend für die ganze Menschheit,
       was wäre das? Es sollte bloß nichts Moralisches sein, sondern eher die
       Quintessenz des Tschüss-Sagens.“
       
       „Macht’s gut“ ist als kollektivistische Stückentwicklung konzipiert. „Das
       Schöne an einer Stückentwicklung ist, dass man mal von diesem leidigen
       Übersetzen wegkommt“, sagt Mues. „Ich erzähle einfach gern Geschichten auf
       der Bühne und mag es, als Team rumzuspinnen, eine Welt zu entwerfen und zum
       Leben zu erwecken. Wenn man dabei aus verschiedenen Bereichen kommt, sich
       ergänzt und widerspricht, kann das dadurch nur reicher werden.“
       
       Für das Team hat das nicht nur eine künstlerische, sondern auch eine
       politische Komponente, sagt Flavia Wolfgramm: „Ich habe mich viel damit
       beschäftigt, wie ich arbeiten möchte. Was sind Strukturen und Bedingungen,
       die ich mir vorstellen kann? Wer darf was auf der Bühne sagen aus welcher
       Position? Wie erschaffe ich eine multiperspektivische Erzählweise, bei der
       alle etwas finden, wo sie andocken können?“
       
       Auch die Protagonisten in „Macht’s gut“ ringen auf der Bühne damit, was die
       Menschheit ausgemacht hat und was von ihr als Erinnerung weitergetragen
       werden sollte. „Ich finde es spannend, ein Bild zu schaffen, das weder
       utopisch noch dystopisch und auch kein christlicher Gedanke von Ende ist.
       Sondern ein Missverständnis, ein Fragen, was da kommen kann, ein
       Darüberstreiten“, sagt Anton von Bredow. „Wir haben viel Schnee auf der
       Bühne, und darunter werden Missverständnisse oder Relikte der Menschheit
       herausgefischt.“
       
       Die Figuren sind dabei keine „realen“ Menschen, sondern vier –
       zugegebenermaßen eher eurozentristische – Archetypen. „Die Idee dazu war,
       dass man diese Figuren als vier Punkte eines Koordinatensystems denkt, die
       Konflikte austragen. Wir haben eine Art Faust, einen Mephisto, eine
       dionysische Figur und einen Archivar, der die gesamten Gesprächsprotokolle
       der Menschheit archiviert hat“, erklärt Paul Marwitz.
       
       Inspirieren ließ sich das Team unter anderem von Karl Kraus’„Die letzten
       Tage der Menschheit“, aber auch von Douglas Adams, Helmut Heißenbüttels
       „Der Wassermaler“ und „Einige Nachrichten an das All“ des
       Gegenwartsdramatikers Wolfram Lotz. Diese heterogenen Einflüsse sind das
       Ergebnis des kollektivistischen Zugangs, mit dem viele junge Theatermacher
       liebäugeln.
       
       Mit den finanziell besser abgesicherten, aber oft immer in noch
       feudalistischen Strukturen verharrenden deutschen Stadttheater sind solche
       Zugänge oft schwer vereinbar. Die diesjährigen Absolvent*innen haben
       deshalb ein Manifest verfasst, in dem sie schwören, dass ihre Kunst immer
       unter fairen Bedingungen entstehen soll.
       
       Wo sie diese Strukturen schaffen können, sehen die vier unterschiedlich.
       „Ich persönlich sehe mich eher in der freien Szene, aber da kommt auch
       dazu, dass ich aus dem Opernbereich komme, wo die Strukturen und
       Hierarchien noch verkrusteter sind“, sagt Flavia Wolfgramm. „Außerdem gibt
       es in der Oper einen enormen Druck, bestimmte Stoffe zu machen, weil sie
       gut laufen. Und dann gibt es noch ein paar Experimente, die sich niemand
       anguckt. Solange ich als junge Frau die Sicherheit noch nicht brauche, ist
       es für mich gewinnbringender, Gleichgesinnte zu treffen, kollektivistisch
       zu arbeiten und mir zu überlegen, wie Musiktheater für mich aussehen soll.“
       
       Anton von Bredow sieht am Stadttheater aufgrund der besseren finanziellen
       Situation größeren Handlungsspielraum: „Für mich als Bühnenbildner hat das
       eine ganz praktisch-pragmatische Komponente: In der freien Szene kann ich
       deutlich weniger utopisch denken, weil ich immer die Machbarkeit im Auge
       behalten muss.“
       
       Einig sind sich die Künstler*innen: Die Institution ist an sich gut, aber
       in ihrer jetzigen Form ziemlich marode. Woody Mues etwa sagt: „Ich liebe
       das Stadttheater als Idee und Behauptung eines Ortes, der für die ganze
       Gesellschaft geschaffen und in seiner Struktur Modell dieser Gesellschaft
       ist. Aber wie wir in unserem Manifest geschrieben haben: Oft wird auf der
       Bühne lautstark angekreidet, was hinter der Bühne eiskalt reproduziert
       wird. Ich finde auch, alles fließt zu sehr in eine Richtung, über die
       Etagen hinweg wird einander kaum zugehört. Zum Beispiel in der Frage, was
       die Leute vom Theater wollen. Da hat man doch in jedem großen Haus die
       Möglichkeit, Menschen unterschiedlichster Berufe und Bereiche zu befragen
       und ein Verständnis von einem Theater für die ganze Gesellschaft zu
       entwickeln. Es scheint festgefahren. In der freien Szene ist mehr Raum für
       progressive strukturelle Entwürfe.“
       
       Auch Paul Marwitz ist skeptisch: „Im Prinzip finde ich, dass wir mit der
       deutschen Stadttheaterlandschaft ein großes Privileg haben, das sehr viele
       Möglichkeiten bietet. Ich würde mir in meinem Verständnis von Theater auch
       eher ein Ziel setzen, das ich am Stadttheater gerade nicht sehen kann – was
       ich aber auch nicht ausschließen möchte. Die Frage ist, welche
       Möglichkeiten es kulturpolitisch gibt, unter fairen Bedingungen zu
       arbeiten.“
       
       Und wie sähe das utopische Theater aus, vorausgesetzt, die Menschheit
       macht’s noch ein bisschen? „Schön wäre auf jeden Fall ein breites Publikum,
       dass die Schwellen gesamtgesellschaftlich sinken und dass die Kunstformen
       noch mehr in einen Dialog treten“, sagt Wolfgramm. „Der bürgerliche
       Theaterbegriff, der sich in den letzten 250 Jahren ins kollektive
       Gedächtnis eingebrannt hat, muss reframed werden“ sagt Marwitz, und Mues
       fügt hinzu: „Mir ist, ganz platt gesagt, persönlich wichtiger, dass man
       hinter der Bühne gerecht ist als vorne.“
       
       Woody Mues: „Macht’s gut“, Premiere am 28. 3., weitere Vorstellungen 29.
       und 30. 3., Kampnagel
       
       29 Feb 2020
       
       ## AUTOREN
       
 (DIR) Hanna Klimpe
       
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