# taz.de -- nord🐾thema: Gettorap und Geigensolo
       
       > In Musikschulen treffen sich vor allem Kinder aus gutem Hause.
       > Musikunterricht ist laut Expert*innen aber für jedes Kind gut – egal, wie
       > viel die Eltern verdienen. In Hamburg gibt es einige Ansätze für neue
       > Konzepte
       
 (IMG) Bild: Mit zu viel Strenge wirst du hier nichts: Der „Jamliner“, mobiler Proberaum und Tonstudio, sucht jeden Tag eines von Hamburgs weniger privilegierten Vierteln auf
       
       Von Cara Westerkamp
       
       Nahe der U-Bahn-Station Mümmelmannsberg steht ein bunt besprühter
       Linienbus, Nummer 2221. Links davon eine Litfaßsäule, von der alte Plakate
       in Fetzen herunterhängen, rechts ein polnischer Supermarkt. Plastiklilien
       in den Fenstern der Plattenbauten rings herum. Und ein Laubbläser pustet
       Dreck und Zigarettenstummel in alle Himmelsrichtungen über den Platz. Wie
       jede Woche.
       
       Im bunten Bus fährt Jochen Reich mit den Fingern über die Oberfläche eines
       Verstärkers – Staub. „Jetzt weiß ich, warum immer Dreck auf den
       Instrumenten ist“, sagt er: Draußen tönt immer noch der Laubbläser, dazu
       kläfft jetzt noch ein kleiner Hund, angeleint in der prallen Sonne.
       Vielleicht ist es kein praktischer Ort, um zu Musik zu machen, und ganz
       sicher ist es kein gewöhnlicher.
       
       „Jamliner“: Auch das ist auf den Bus gesprüht, in bunten
       Graffitibuchstaben. Denn Fahrgäste transportiert diese „Buslinie“ schon
       seit dem Jahr 2000 nicht mehr: Reich und sein Team haben inzwischen sogar
       schon mehrere vormalige Nahverkehrsbusse umgebaut zu einem mobilen
       Proberaum und Tonstudio: Die Wände sind schallisoliert, E-Gitarren und ein
       Bass hängen daran, daneben ein Keyboard, auf einem Podest steht ein
       Schlagzeug. Der Platz ist so knapp, dass die Mikrofone von der Decke
       baumeln müssen, anstatt auf Ständern zu stehen. Wie in einem echten
       Tonstudio aber ist der hintere Teil des Busses durch Türen mit Glasfenstern
       abgetrennt.
       
       Im Jamliner gründen Schüler*innen mit Hilfe von erfahrenen Musiker*innen
       eine Band auf Zeit: Gut ein halbes Jahr lang proben sie zusammen, einmal
       die Woche. Niemand braucht Vorkenntnisse, jede*r darf sich ein Instrument
       aussuchen. Die Schüler*innen schreiben einen eigenen Song, nehmen ihn auf,
       am Ende entwerfen sie das Cover für ihre eigene CD. Es geht hier nicht um
       Perfektion, sondern darum, gemeinsam kreativ zu sein.
       
       An jedem Schultag fahren Reich und die anderen an „soziale Brennpunkte“, um
       mit Kindern zu musizieren, die sonst wohl keine Möglichkeit hätten, ein
       Instrument zu lernen. Die Schulen vor Ort stellen die teilnehmenden
       Schüler*innen für eine Stunde vom Unterricht frei, bezahlen müssen weder
       Eltern noch Kinder etwas, das Projekt der Staatlichen Jugendmusikschule
       Hamburg ist gefördert durch die öffentliche Hand und Sponsor*innen.
       
       „Die Kids kommen eine Stunde die Woche her“, sagt Reich, „den Rest zocken
       sie Playstation.“ In Hamburg würden zwar immer mehr Instrumente gespielt
       als anderswo, aber nicht von Kindern aus Familien mit wenig Geld. Dass
       diese Schere sich weiter öffnet, belegt auch eine Bertelsmann-Studie aus
       dem Jahr 2017: Je niedriger Bildungsstatus und Einkommen der Eltern, desto
       weniger wahrscheinlich ist es, dass ein Kind musiziert. Fehlt es
       Musikschulen vielleicht an neuen Konzepten, um alle Kinder zu erreichen? Im
       Jamliner fällt das klassische Üben zum Beispiel weg. So ein Ansatz „würde
       mit den Kindern hier sowieso nicht funktionieren“, sagt Reich. „Aber in
       ’ner Band zu spielen, das ist Teamplay. Man lernt soziale Fähigkeiten, man
       kann die beinahe sinnlich erfahren. Das bedeutet was für den Groove. Und
       man schafft was Eigenes – das hat einen großen Mehrwert.“
       
       Um sich auszudrücken, wollen viele der mitmachenden Schüler*innen rappen.
       „Die Kinder hier haben heftige Gefühle, und wenn man Grund hat, darf man
       wütend sein“, sagt Reich. Und wenn etwas herauskommt wie bei Kolegah und
       Farid Bang? „Raptexte dürfen halt nicht grundlos beleidigen“, sagt der
       Projektleiter. „Aber wir sind hier keine Moralapostel.“ Und so kommt es
       vor, dass Sechstklässler darüber reimen, wie sie – mit ihren „Kollegen“,
       klar – „im Getto hängen“ und „die Tüte mit Dope rumreichen“.
       
       Ob auch das gemeint war, als sich der Verband deutscher Musikschulen für
       seine Tagung Anfang Mai in Hamburg das Motto „Musikschulen in Veränderung“
       wählte? Die Schulen seien mehr denn je „zugangsoffen“, so Ulrich
       Rademacher, der Bundesvorsitzende des Verbandes, gegenüber der Presse – das
       Problem sei „schlicht der Geldbeutel“. Musik könne „immer wieder verknüpfen
       zwischen Gefühl und Verstand und Körper“, so Rademacher . „Das ist dafür
       da, dass nicht andere auf der Klaviatur unserer Emotionen spielen und ihren
       Nutzen daraus ziehen, ohne dass wir es merken.“ Für die Entwicklung von
       Kindern, egal aus welcher Schicht, sei Musikunterricht daher enorm wichtig.
       
       Vier von fünf Hamburger Grundschüler*innen sind inzwischen bis zum späten
       Nachmittag in der Schule, sie verbringen dort also Zeit, in der sie früher
       vielleicht zum Klavierunterricht gegangen wären. Die Staatliche
       Jugendmusikschule antwortet darauf mit der „aufsuchenden Musikschule“: Die
       Musiklehrer*innen kommen dabei am Nachmittag zu den Schüler*innen;
       beteiligt sind inzwischen 156 allgemeinbildende Hamburger Schulen. Das
       Konzept bietet Vorteile gerade für Kinder, die sonst kaum Aussicht auf
       solchen Unterricht hätten, sei es wegen der Kosten, sei es aber auch wegen
       der Anfahrt. Man arbeite verstärkt mit Schulen in Gebieten zusammen, in
       denen es viele „sozial schwächere Haushalte“ gebe, sagt Guido Müller, der
       Direktor der Jugendmusikschule. Die Stadt unterstützt das Projekt, für die
       Höhe der Gebühren gibt das Einkommen der Eltern den Ausschlag: Liegt es bei
       maximal dem 1,8-fachen Sozialhilferegelsatz – also 750 Euro pro Erwachsener
       – ist der Musikunterricht ganz kostenfrei. „Hamburg hat das Ziel, wirklich
       die Kinder zu erreichen und auf sie zuzugehen“, sagt Müller.
       
       Zusammen mit dem örtlichen Konservatorium arbeitet die Hamburger
       Schulbehörde seit inzwischen neun Jahren noch an einem Projekt: „Jeki“ –
       das steht für „Jedem Kind ein Instrument“. An mittlerweile 62 Grundschulen
       finanziert die Stadt den Musikunterricht, die Instrumente leihen sich die
       Kinder an den Musikschulen.
       
       Neben der Frage des Zugangs für alle lahmt das klassische Musikschulkonzept
       auch auf dem anderen Bein: Es fehlen die Lehrer*innen. „Wir sind in Sorge“,
       sagt Verbandschef Rademacher. „Und dabei dürfen wir trotzdem unsere
       Verantwortung für Qualität nicht vernachlässigen.“ Denn so ein*e
       Musiklehrer*in braucht offenbar auch übers Fachliche hinausgehende
       Qualitäten, müsse etwa wissen, wie sich eine Gruppe zum Kanonsingen
       animieren lässt – oder auch mal „begeistert von einer Oper erzählen“. Zwar
       gebe es Ausbildungs- und Studienplätze für Musikpädagog*innenen, bloß
       bewerbe sich kaum jemand. Es scheint, als stimmten die Anreize nicht.
       
       In Mümmelmannsberg ist heute Fußballturnier. Arda und Emirhan aus der 6.
       Klasse kommen trotzdem zum Jamliner, wenn auch etwas verspätet. Der Rest
       ihrer Band fehlt heute: Ein Mädchen sei krank, die anderen beiden hätten
       sie in der Schule nicht gefunden. Macht nichts, dann wird eben
       improvisiert: Reich drückt auf einen Knopf und die Bustür schließt sich.
       Von draußen hört man nun nichts mehr. Arda und Emirhan schnallen sich die
       E-Gitarren um, Arda die türkisfarbene, Emirhan die schwarze.
       Vertretungsweise setzt sich Reich ans Schlagzeug, Projekthelfer Phillip
       übernimmt den Bass. Erst soll Arda seinen Teil allein vorspielen. Er legt
       seinen Finger auf den Gitarrenhals und zupft eine Seite. Irgendwas scheint
       da nicht zu stimmen. „Nee, hä?“, wundert sich Arda. „Soll ich mitspielen“,
       fragt Emirhan, „dann kommst du vielleicht drauf, wie es ging?“ Zusammen
       treffen sie die Töne. Es sind erst mal nur zwei – aber die sitzen.
       
       2 Jun 2018
       
       ## AUTOREN
       
 (DIR) Cara Westerkamp
       
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