# taz.de -- Wenn der Rausch des Abends verpufft
       
       > Gib uns mehr: Frank Castorf inszeniert am Schauspielhaus Hamburg „Der
       > haarige Affe“ von Eugene O’Neill, mit tollem Bühnenbild, hervorragender
       > Schauspielerbesetzung und am Limit rebellischer Attitüde
       
 (IMG) Bild: Das Kesseltreiben in „Der haarige Affe“
       
       Von Simone Kaempf
       
       Nichts zu sehen außer einem Zeitungskiosk, Reklamegestänge und einem
       Subway-Eingang, der tief nach unten führt. Im düsteren Licht steigt Nebel
       auf, der 20er-Jahre-Stimmung verbreitet. Es riecht nach krummen Geschäften
       und nächtlichem Showdown. New Yorker Straßenbanden könnten sich in diesem
       Bühnenbild Kämpfe liefern. Stattdessen klettert der langjährige
       Volksbühnenspieler Marc Hosemann in den Zeitungskiosk, ein
       halb-komödiantisches Spiel auf vollem Energielevel.
       
       Nicht um Bandenkriege geht es, sondern um die faulen Geschäfte des
       Individuums, das sich nicht ums Göttliche, Schöne oder Menschliche schert.
       „Mir geht nichts über mich“, schleudert Hosemann heraus – und widerlegt
       seine nihilistische Rede damit, dass er die Schrift „Der Einzige und sein
       Eigentum“ und ihren Verfasser, den Anarchisten Max Stirner, als hohlste
       Nuss am Philosophen-Himmel darstellt. Bald umgarnt Kathrin Angerer Hosemann
       charmant. Der Schauspieler Abdoul Kader Traoré rappt zu afrofranzösischer
       Musik, und alle warnen vor dem ominösen Mister Brown. Das überfrachtete
       Verwirrspiel aus Namen, Handlungsfetzen, widersprüchlichen Bedeutungsebenen
       lässt kaum ein Thema aus.
       
       Im diffusen Kräftefeld aus Gesellschaft, Individuum und seinem Schicksal
       bewegt sich „Der haarige Affe“, Frank Castorfs Inszenierung am
       Schauspielhaus Hamburg, die seine Handschrift wiedererkennbar trägt: der
       appellierende Ton, der ins Pathetische führt, die Ultragroßaufnahmen, mit
       denen der Abend nicht geizt. Über weite Strecken des Abends folgt die
       Live-Kamera den Schauspielern ins Innere des Bühnenbilds. Die U-Bahn-Treppe
       hinunter geht es in den Kesselraum eines Ozeandampfers, zur Vorhölle einer
       Horde betrunkener, kohleschaufelnder und Reden schwingender Schiffsheizer.
       
       Die dreckverschmierten Schauspieler Josef Ostendorf, Charly Hübner und
       Samuel Weiss nimmt die Kamera detailnah ins Visier. Aufgerissenes Augenweiß
       blitzt in kohlenstaubschwarzen Gesichtern. In dieser Unterwelt aus Angst,
       Schweiß und Aufruhr legt Castorf die Fährten fürs Klassenkampf-Stück.
       Zumindest bis das HighSociety-Mädchen Mildred (Lilith Stangenberg) aus dem
       Oberdeck auftaucht und sich andere bizarre szenische Fantasien entwickeln.
       Erst fällt Mildred in Ohnmacht, dann wird sie begrapscht und schaufelt
       schließlich komplett nackt eine Viertelstunde lang Kohlen in den
       Schiffskessel.
       
       ## Heizer im Kesselraum
       
       An Pathos, Ideen und Text spart Castorf nicht. „Der haarige Affe“ heißt der
       Abend frei nach Eugene O’Neills rebellischem Anti-Stück zum
       US-Aufstiegstraum aus dem Jahr 1921. Im Kesselraum erkennt der Heizer Yank
       seine Bedeutungslosigkeit. Die Wut darüber treibt ihn auf die Fifth Avenue,
       zur Gewerkschaft und in den Zoo. Doch nirgends findet er seinen Platz.
       Dieser Vorlage sind allerdings noch zwei weitere Stücke O’Neills beigefügt,
       dazu Rimbaud-Fragmente und etliche Musikeinlagen. Eine Dreiecksbeziehung
       entspannt sich langatmig zwischen Dion, dem Architekten Brown und der
       schönen Margaret, gespielt von Anne Müller in pelzbesetzten Glitzerfummeln.
       
       Zwischen verschiedenen Texten zu springen und sie gegenseitig zu vertiefen,
       dafür hat der Regisseur jüngst nochmal für seine „Faust“-Inszenierung
       Anerkennung erhalten mit einer Einladung zum Berliner Theatertreffen. In
       „Der haarige Affe“ entspinnt sich ein Sammelsurium gegensätzlicher Themen
       um den aufbegehrenden Menschen. Doch die Handlungsstränge verbinden sich
       einfach nicht. Selbst die interessantesten Gedanken werden eher ausgestoßen
       als diskutiert. Die sinnsuchende Grundhaltung des Abends steigert sich zum
       Ende zwar in grandiosen Monologen, wenn Charly Hübner etwa zum eloquenten
       Smokingträger aufsteigt. Nach fünf ausgedehnten Stunden scheint eine
       euphorische Energie noch einmal die Schauspieler zu befeuern, doch
       Sinnstiftung lässt sich nicht mehr erzwingen. Das rauschhafte
       Philosophieren verpufft zwischen blinkender Zigarettenreklame und dem
       Heizerkeller, zwischen Zeitungskiosk und einer Hanfplantage. Zwischendurch
       gibts auch mal einen Witz zur #Meetoo-Debatte. Lilith Stangenberg lässt
       ihren Pelz fallen mit den Worten, dass man als Frau nur Sperma schlucken,
       abduschen und weitermachen müsse. Das Publikum quittiert die Provokation
       mit einem satten Buh, ein Moment der Deutlichkeit auf der Bühne wie im
       Zuschauerraum. Vieles andere des Abends lässt einen eher ratlos zurück.
       Vorhang zu, Fragen offen.
       
       21 Feb 2018
       
       ## AUTOREN
       
 (DIR) Simone Kaempf
       
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