# taz.de -- Artforum und Co.: Neue Philosophie des Kunstmarkts
       
       > Neben dem Art Forum eröffnen an diesem Wochenende drei weitere Messen in
       > Berlin. Der Kunstmarkt boomt weiter, Primär- und Sekundärmarkt vermischen
       > sich.
       
 (IMG) Bild: 'Wir, Erzkinder lernen Macht (Süßes Dorf der Verdammtin) = Die Gören" heißt diese Arbeit von Jonathan Meese
       
       Adrian Ghenie kann sich glücklich schätzen. Im Juli zeigte die Galerie
       Wohnmaschine die erste deutsche Einzelausstellung des jungen rumänischen
       Malers in Berlin. Doch auch andere Parteien sind an seinen
       düster-suggestiven Bildern interessiert. Die Galerie Haunch of Venison
       bezahlte Ghenie jüngst einen dreimonatigen Aufenthalt in der Hauptstadt.
       Auch James Coley kann zufrieden sein. Der Fotograf und Bildhauer ist für
       den renommierten britischen Turner-Preis nominiert. Damit er sich im
       heimischen Glasgow nicht langweilt, hat ihn Haunch of Venison ebenfalls
       nach Berlin eingeladen, zur Eröffnung der neuen Hauptstadt-Dependance im
       Kunstherbst, einfach so.
       
       Haunch of Venison wohlgemerkt ist keine Stiftung, die Stipendien vergibt,
       kein Museum oder Kunstverein mit Atelierprogramm, sondern eine kommerzielle
       Galerie, eine der wichtigsten international. Ihre Gründer Harry Blain und
       Graham Southern kamen in der Liste der hundert wichtigsten Persönlichkeiten
       im Kunstbetrieb, die das Londoner Kunstmagazin Art Review jährlich
       erstellt, 2006 auf Platz 54. In der Bewertung für dieses Jahr dürften sie
       dank der François Pinault noch höher landen. Der französische Sammler steht
       an der Spitze der Liste. Er ist der Besitzer des Auktionshauses Christies
       und seit Februar auch von Haunch of Venison. In wenigen Schritten gelangt
       man so von Adrian Ghenie aus dem abgelegenen rumänischen Cluj und von James
       Coley aus dem fernen Schottland durch den Transitraum Berlin in das
       Machtzentrum des Kunstmarktes in London und New York, wo die Karrieren und
       das Geld gemacht werden. Nirgendwo kann man die Verwertungsketten im
       Kunstmarkt, die neuesten Entwicklungen und die tragikomische Rolle Berlins
       derzeit so gut beobachten.
       
       Die Geschichte beginnt vor fünf Jahren, als Blain und Southern die Galerie
       mit den saftigen Namen ("Haunch of Venison" bedeutet "Rehkeule") aus der
       Taufe hoben. Dank Namen wie Bill Viola und Richard Long, Anton Henning und
       Wim Wenders, die sie repräsentieren, standen sie bald gut da - und dank
       ihrer guten Beziehungen in der Geschäftswelt. Graham Southern hatte von
       1985 bis 2001 für Christies gearbeitet und das Geschäft mit
       zeitgenössischer Kunst im Auktionshaus aus der Taufe gehoben. Sein
       geschäftstüchtiger Partner Harry Blain will die gemeinsame neue Galerie
       2002 zwar nicht mit dem expliziten Ziel gegründet haben, später einmal
       übernommen zu werden, aber er konzediert: "Ich habe nach Wegen gesucht,
       dieses Geschäft auf langfristige Weise besser zu machen." Das Gespräch mit
       Christies habe ergeben, dass die Visionen kompatibel seien. Welche
       Visionen? "Die beste Arbeit für die Künstler zu machen und ihnen die
       größtmögliche Unterstützung zu geben." Zum Beispiel mit der Förderung für
       Ghenie und Coley. Zehn Kuratoren, darunter ein früherer Mitarbeiter der
       Londoner Tate Galerie, kümmern sich bei Haunch of Venison ausschließlich um
       die Künstler. Die Hauptstadtfiliale in der Heidestraße hinter dem Hamburger
       Bahnhof hat kein Verkaufsteam, sondern versteht sich als Projekt- und
       Laborraum, als Schaufenster und Szene-Schnittstelle.
       
       Doch diese Meriten gelten in den Augen vieler Kollegen wenig. Der 23.
       Februar, an dem Christies seinen Einsteig bei Haunch of Venison bekannt
       gab, war für sie ein Alarmschuss. Zum einen fürchtet man die neue
       finanzielle Stärke des Londoner Platzhirschen, der dank der Unterstützung
       des Auktionshauses nun noch rascher expandieren kann. Anfang nächsten
       Jahres ist die Eröffnung einer Filiale in New York geplant, die von einem
       weiteren früheren Christies-Experten, Barret White, geleitet wird. Zum
       anderen fürchtet man eine Verwischung der traditionellen Grenzen zwischen
       Primär- und Sekundärmarkt. Der Erstverkauf von Werken frisch aus der
       Künstlerwerkstatt ist das Kerngeschäft der Galeristen. Auktionshäuser
       dürfen nach der goldenen Regel erst beim Wiederverkauf der Werke, im
       sogenannten Sekundärmarkt, zum Zug kommen. Jetzt aber verkündet Christies
       dreist eine "Großoffensive, um in den Primärmarkt einzutreten und das
       weltweite Privatgeschäft mit Nachkriegs- und zeitgenössischer Kunst zu
       entwickeln." Die Differenzierung, Haunch of Venison werde weiterhin
       vollkommen unabhängig operieren und mit der Abwicklung privater
       Vermittlungen das Sekundärgeschäft des Auktionshauses lediglich ergänzen,
       beruhigte wenig. Die Angst also, dass zum Beispiel Arbeiten von Adrian
       Ghenie oder Nathan Coley demnächst direkt auf einer Auktion auftauchen und
       dort überzogene Preise erzielen könnten, die das Gefüge weiter verzerren,
       ging um.
       
       "Viele Leute waren skeptisch. Ich glaube aber, dass sich das ändert. Unsere
       Kollegen sehen, dass sich Christies nicht einmischt, wir haben immer noch
       dasselbe Team, und wir ändern die Philosophie des Handelns nicht. Auf lange
       Sicht ist die Situation für alle gut. Wenn wir stark sind, profitieren auch
       andere. Wir schaffen Möglichkeiten für alle", sagt Blain. Auch der Berliner
       Kunsthändler und Vorsitzende des Galerien-Landesverbands, Werner Tammen,
       sieht die Konkurrenz gelassen: "Die bewegen sich in einem Elitärmarkt, der
       die meisten mittelständischen Galerien gar nicht berührt. Der stärkere
       Fokus kann vielleicht sogar positive Auswirkungen haben." Doch als Symptom
       für die jüngsten "sehr substanziellen Veränderungen" auf dem Kunstmarkt
       müsse man das Thema kritisch beobachten. In China ist es laut Tammen
       bereits üblich, dass Auktionshäuser direkt Künstler aufbauen und verkaufen.
       Diese Häuser seien im Bewusstsein der aktuellen Nachfrage "sehr pushy". Mit
       Erfolg: Überall taucht derzeit chinesische Gegenwartskunst massiv auf,
       nicht zuletzt in den Herbstauktionen von Christies und Sothebys parallel zu
       der Frieze-Kunstmesse Mitte Oktober in London.
       
       Die Angst also, dass ein Ghenie oder Coley plötzlich direkt auf einer
       Auktion auftauchen könnte, entpuppt sich als zu schlicht. Die Vermischung
       von Primär- und Sekundärmarkt geschieht auf subtilere Weise und war auch im
       Westen vor dem Blain-Pinault-Deal längst im Gange. Der New Yorker Gallerist
       Jeffrey Deitch hat es dem Magazin artnet zufolge einmal so erklärt hat: Für
       jeden siegreichen Bieter bei einer Auktion gibt es einen unterlegenen
       Bieter, der bereit ist, beinahe ebenso viel zu zahlen. Alles, was das
       Auktionshaus benötigt, ist einen scharfsichtigen Kunsthändler, der mit
       diesem frustrierten Käufer etwas machen kann, um die Gewinne praktisch zu
       verdoppeln. Das ist das Wesen der "privaten Vermittlungen" oder "backroom
       sales", wie es auf Englisch treffend heißt: das Geschäft im Hinterzimmer.
       Ob die Ladentheke nach vorn heraus dem Galeristen oder dem Auktionshaus
       gehört, ist dabei letztlich egal. Der Sektor wächst so oder so. Deitch, die
       Nr. 40 im Art-Review-Ranking, war seinerseits in den Neunzigerjahren
       übrigens eine Liaison mit Christies Erzrivalen Sothebys eingegangen, die
       Berichten zufolge aber still zu Grabe getragen wurde. Im Telefoninterview
       lehnte der Galerist jeden Kommentar ab, Sothebys ließ wiederholte Anfragen
       unbeantwortet.
       
       Haunch of Venison machte nach Blains Angaben allein in der ersten Hälfte
       2007 mehr Geschäfte als im gesamten Jahr 2006, als die Galerie rund 71
       Millionen Euro (100 Millionen Dollar) umgesetzt habe. Und das ist ohne das
       Geschäft der Privatvermittlungen für Christies gerechnet, das Blain nun
       zusätzlich exklusiv betreibt - 2006 hatte das Auktionshaus mit diesem Zweig
       181 Millionen Euro (256 Millionen Dollar) umgesetzt. Ist also das
       Engagement für Künstler wie Ghenie und Coley nur ein Vorwand, um die große
       Gelddruckmaschine anzuwerfen und die angeblichen "Visionen" pure Makulatur?
       Auch dies wäre zu kurz und schlicht gedacht.
       
       "Es gibt immer mehr private Galerien, Unternehmen, Sammler oder Stifter,
       die mit festen oder freien Kuratoren Ausstellungen machen und damit
       Diskurshoheit bekommen", sagt der Künstler und artnet-Chefredakteur Thomas
       W. Eller. Steht am anderen Extrem eine öffentlich finanzierte Ausstellung
       wie die documenta 12, die eine radikale Verweigerungsgeste sowohl gegenüber
       dem Markt als auch zum herkömmlichen Ausstellungsbetrieb pflegt, entstehe
       der Eindruck, dass die privaten den öffentlichen Institutionen "den Job weg
       nehmen", wie Werner Tammen sagt. In Berlin etwa habe jüngst eine Reihe
       privater Schauräume eröffnet, während die staatlichen Museen das Geld und
       Personal fehle, um zeitgenössische Kunst breit zu präsentieren. "Später
       wird es so aussehen, als hätte diese Zeit in Berlin nicht stattgefunden,
       weil nichts erworben wurde", so Tammen. Dafür macht vielleicht in ein paar
       Jahren ein Privatverein auf, um die Bestände eines Sammlers und früheren
       Galeristen zu zeigen, der sich auf die junge deutsche und internationale
       Kunst im frühen 21. Jahrhundert konzentriert hat, so wie jetzt die
       nichtkommerzielle Galerie "El Sourdog Hex", die in der Zimmerstraße
       hochkarätige Ausstellungen zu Bernd Koberling, Roberto Matta, Claes
       Oldenburg, Lawence Weiner und Markus Lüpertz zeigt. Das ist das
       Tragikomische am Kunststandort Berlin: Er ist wunderbar für die
       künstlerische Produktion, die Galeristen und Sammler abschöpfen können - in
       den Institutionen der Stadt bleibt wenig hängen.
       
       Man könnte die Geschichte also als Krise der Institutionen lesen, die an
       Definitionshoheit und Stützfunktion verlieren, während der Markt die Lücke
       füllt - ohne dass die Öffentlichkeit einen Anspruch darauf hätte. Für Eller
       greift diese Lesart zu kurz. "Ich halte die Entwicklung für ein Indiz der
       zunehmenden Vernischung in der Kunst ähnlich wie in der Musik. Dort gibt es
       inzwischen zahlreiche Szenen, die sich einfach nicht mehr berühren,
       Klassik, Pop usw.", sagt er. Die öffentlichen Institutionen dürften sich
       aber auch nach dieser Analyse nicht zurücklehnen. "Früher galten die Museen
       als die großen Vermittler. Jetzt sind die Kategorien unklar und strittig.
       Die Museen müssen ihr Profil schärfen", fordert Eller. Was jüngeren
       Künstlern wie Ghenie und Coley wie eine paradiesische Lage vorkommen
       könnte, hat für den erfahrenen Eller nämlich einen entscheidenden Haken:
       "Ich mag als Künstler heutzutage alle Möglichkeiten haben, aber ich weiß
       nicht mehr, mit welchem Publikum ich eigentlich kommuniziere."
       
       29 Sep 2007
       
       ## AUTOREN
       
 (DIR) Henrike Thomsen
       
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 (DIR) Kunstmarkt
       
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